{"id":168326,"date":"2023-10-26T13:30:00","date_gmt":"2023-10-26T13:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/socancom100stg.wpenginepowered.com\/socan-academy\/guide-de-mixage-pour-les-debutants-deuxieme-partie\/"},"modified":"2025-10-27T00:31:32","modified_gmt":"2025-10-27T00:31:32","slug":"guide-de-mixage-pour-les-debutants-deuxieme-partie","status":"publish","type":"socan-academy","link":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/socan-academy\/guide-de-mixage-pour-les-debutants-deuxieme-partie\/","title":{"rendered":"Guide de mixage pour les d\u00e9butants, deuxi\u00e8me partie"},"content":{"rendered":"

Selah Weekes, alias \u00ab selah you did that? \u00bb est un producteur de musique de Toronto \u00e2g\u00e9 de 20\u00a0ans. Ayant grandi dans une famille de musiciens, la musique a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente dans sa vie. Ajour\u2019hui fort de sept ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience en production musicale, Selah a peaufin\u00e9 son art gr\u00e2ce \u00e0 des programmes comme le Remix Project\u00a016.0 et le programme de musique professionnelle de la Toronto Metropolitan University qui l\u2019a aid\u00e9 \u00e0 plonger au c\u0153ur de la production musicale et de l\u2019industrie en g\u00e9n\u00e9ral. \u00c9galement actif comme \u00e9ducateur, ses tutoriels en ligne cumulent plus de 100\u2009000\u00a0visionnements gr\u00e2ce \u00e0 leurs contenus inspirants et captivants pour les apprentis producteurs. Bien qu\u2019il en soit encore malgr\u00e9 tout au d\u00e9but de son parcours, la musique de Selah cumule \u00e0 ce jour plus de 30\u00a0millions de \u00ab streams \u00bb toutes plateformes confondues et son amour de la musique impr\u00e8gne tout ce qu\u2019il touche. En 2023, durant un stage estival \u00e0 la Fondation SOCAN, Selah a dirig\u00e9 une s\u00e9rie d\u2019ateliers de groupe et individuels o\u00f9 il offrait des formations en production musicale, en \u00ab beat-making \u00bb, en mixage et en conception sonore aux membres de la SOCAN. Voici quelques-uns des trucs et astuces qu\u2019il a partag\u00e9s durant ces ateliers.<\/em><\/p>\n

La compression
\n<\/strong>C\u2019est probablement l\u2019effet le plus important m\u00eame s\u2019il est tr\u00e8s difficile \u00e0 entendre. C\u2019est la colle qui unit tous les sons. Elle \u00e9quilibre la dynamique d\u2019un enregistrement et conf\u00e8re un aspect plus naturel aux voix. C\u2019est l\u2019outil num\u00e9ro un pour obtenir un mixage de qualit\u00e9 professionnelle. Il existe diff\u00e9rents styles et diff\u00e9rentes couches de compression qui peuvent \u00e9quilibrer votre mixage, l\u2019am\u00e9liorer, le faire tenir comme un tout ou m\u00eame le r\u00e9parer. Si vous souhaitez en savoir plus sur la compression et sur la mani\u00e8re de l\u2019entendre, il existe un cours gratuit de 10\u00a0heures sur YouTube<\/a> (en anglais seulement) sur la mani\u00e8re de l\u2019utiliser.<\/p>\n

Dans le processus de compression, le seuil d\u00e9finit le point de d\u00e9part de la r\u00e9duction du gain. Un seuil bas compresse une plus grande partie du signal, tandis qu\u2019un seuil \u00e9lev\u00e9 compresse une plus petite partie du signal. Le ratio d\u00e9termine \u00e0 quel point votre signal est compress\u00e9 une fois que le seuil est d\u00e9pass\u00e9. Par exemple, un ratio de 4 pour 1 signifie que pour chaque d\u00e9cibel (dB) du signal qui passe le seuil, cette partie est r\u00e9duite de 4\u00a0d\u00e9cibels. Un ratio infini emp\u00eache le signal de franchir le seuil \u2013 c\u2019est ce qu\u2019on appelle aussi un limiteur. L\u2019attaque et l\u2019extinction (\u00ab release \u00bb) sont utilis\u00e9es pour fa\u00e7onner la compression et lui donner du caract\u00e8re. L\u2019attaque d\u00e9finit la vitesse \u00e0 laquelle le compresseur atteint sa pleine r\u00e9duction de gain apr\u00e8s avoir d\u00e9pass\u00e9 le seuil. Par exemple, si vous utilisez une attaque lente, ce sera comme une pente douce qui va de 1 pour 1 \u00e0 votre ratio de 4 pour 1. L\u2019extinction d\u00e9finit la vitesse \u00e0 laquelle la r\u00e9duction du gain s\u2019arr\u00eate apr\u00e8s que le compresseur soit pass\u00e9 en dessous du seuil. Vous pouvez compresser la pi\u00e8ce en entier ou utiliser des compresseurs multibandes pour affecter chaque courbe d\u2019\u00e9galisation individuelle.<\/p>\n

Un d\u00e9-esseur \u00e9limine les sons \u00ab S \u00bb aigus, autour de 4500\u00a0Hz, mais vous devez l\u2019utiliser apr\u00e8s le compresseur, car la compression peut faire ressortir davantage ces fr\u00e9quences aigu\u00ebs.<\/p>\n

Reverb
\n<\/strong>La r\u00e9verb\u00e9ration est probablement l\u2019un des effets les plus surutilis\u00e9s et les plus mal utilis\u00e9s. C\u2019est un effet agr\u00e9able, mais trop souvent, il rend le mixage trouble. Les modules de reverb modernes ont un bouton qui les emp\u00eache d\u2019affecter les basses fr\u00e9quences. Utilisez la r\u00e9verb\u00e9ration pour ajouter de l\u2019espace \u00e0 un mixage vide, mais attention de ne pas trop l\u2019encombrer. Essayez de vous en tenir \u00e0 un seul type de r\u00e9verb\u00e9ration dans votre mixage. Les types de r\u00e9verb\u00e9ration sont notamment \u00ab Hall \u00bb, qui reproduit le son d\u2019une salle de concert, id\u00e9al pour les cordes, mais embrouille le mixage\u2009; \u00ab Chamber \u00bb, qui est semblable \u00e0 \u00ab Hall \u00bb, mais avec plus de clart\u00e9, id\u00e9al pour les voix et les guitares\u2009; \u00ab Room \u00bb, qui \u00e9mule la r\u00e9verb\u00e9ration d\u2019une pi\u00e8ce beaucoup plus petite, id\u00e9al pour la plupart des \u00e9l\u00e9ments, n\u2019embrouille pas beaucoup le mixage\u2009; \u00ab Plate \u00bb, qui n\u2019\u00e9mule pas un espace et a un son artificiel et tr\u00e8s chaud\u2009; et \u00ab Spring \u00bb, qui \u00e9mule la r\u00e9verb\u00e9ration \u00ab m\u00e9canique \u00bb \u00e0 ressort plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 plaque, apporte un son propre et brillant \u2013 c\u2019est le genre de r\u00e9verb\u00e9ration que l\u2019on trouve dans la plupart des amplificateurs de guitare.<\/p>\n

D\u00e9lai
\n<\/strong>Le d\u00e9lai r\u00e9p\u00e8te le signal audio auquel vous l\u2019appliquez. Le temps de d\u00e9lai est le temps n\u00e9cessaire pour que le d\u00e9lai prenne effet. Le param\u00e8tre \u00ab Feedback \u00bb d\u00e9finit le nombre de fois que le d\u00e9lai se r\u00e9p\u00e8tera. Les deux extr\u00e9mit\u00e9s de ce spectre sont \u00ab wet \u00bb o\u00f9 100\u00a0% du signal est affect\u00e9 par le d\u00e9lai et \u00ab dry \u00bb o\u00f9 100\u00a0% du signal n\u2019est pas affect\u00e9 par le d\u00e9lai\u2009; il ne vous reste qu\u2019\u00e0 trouver l\u2019\u00e9quilibre qui vous convient. Certains modules de d\u00e9lai ont un bouton \u00ab ping-pong \u00bb qui fait que le signal affect\u00e9 par le d\u00e9lai rebondit d\u2019une oreille \u00e0 l\u2019autre. Vous pouvez \u00e9galement d\u00e9finir le \u00ab timing \u00bb du d\u00e9lai, g\u00e9n\u00e9ralement par la subdivision des temps – demi-temps, quart de temps, huiti\u00e8me de temps. Les types de retard sont les suivants\u00a0: Slap (r\u00e9p\u00e9tition simple et courte); Doubling Echo (n\u2019ajoute pas de d\u00e9lai, mais \u00e9paissit les voix, ce qui donne l\u2019impression qu\u2019il y a deux pistes de voix \u2013 c\u2019est toujours pr\u00e9f\u00e9rable d\u2019enregistrer deux pistes); Looping (retarde suffisamment un son pour cr\u00e9er une boucle)\u2009; et Modulated (les effets tels que le chorus, le flanger et les d\u00e9phaseurs sont techniquement des d\u00e9lais).<\/p>\n

Les bus
\n<\/strong>Les bus, ou pistes \u00ab SEND \u00bb, sont des pistes vers lesquelles vous envoyez d\u2019autres sons. Les bus ont souvent du reverb et du d\u00e9lai. Vous pouvez acheminer l\u2019audio de plusieurs pistes vers une piste de bus. Par exemple, vous pouvez avoir un bus \u00ab pr\u00e9-master \u00bb pour essayer des choses avant de les ajouter \u00e0 la bande ma\u00eetresse finale. Les bus sont utilis\u00e9s pour ajouter des effets \u00e0 un groupe de pistes comme un bus de batterie, par exemple. Ils permettent de mixer les signaux \u00ab dry \u00bb et \u00ab wet \u00bb avec plus de clart\u00e9. Ils lib\u00e8rent le CPU (Central Processing Unit) de votre syst\u00e8me en utilisant moins de \u00ab plug-ins \u00bb gourmands en CPU, en particulier les r\u00e9verb\u00e9rations, sur chaque piste individuelle. Les bus permettent aussi une plus grande complexit\u00e9 lorsque vous voulez utiliser de nombreuses couches d\u2019effets.<\/p>\n

L\u2019ordre des modules
\n<\/strong>L\u2019ordre des modules \u00ab plug-ins \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019ordre dans lequel vous appliquez vos effets, est vraiment important. Diff\u00e9rents modules interagissent de mani\u00e8re diff\u00e9rente. C\u2019est donc une vraiment bonne id\u00e9e d\u2019apprendre ce que chaque module fait afin de d\u00e9terminer le meilleur ordre pour vous et pourquoi. Un bon exemple est de comprendre pourquoi il faut utiliser le d\u00e9-esseur apr\u00e8s le compresseur. Il n\u2019y a pas de r\u00e8gles coul\u00e9es dans le b\u00e9ton, \u00e0 vous de d\u00e9terminer l\u2019ordre de vos modules. Fiez-vous \u00e0 vos oreilles et utilisez votre jugement\u2009; amusez-vous et trouvez ce qui vous convient le mieux.<\/p>\n

Pour moi, lorsqu\u2019il est question de voix, l\u2019ordre de mes modules est \u2013 bien que ce soit subjectif et d\u00e9pende du mix\u00a0: Melodyne, Autotune (ou un autre correcteur de tonalit\u00e9), EQ soustractif, Compression, De-Esser, EQ, Compression multibande (pour des fr\u00e9quences sp\u00e9cifiques), Saturation (qui rend les voix plus chaudes), puis R\u00e9verb\u00e9ration et D\u00e9lai (sur les bus).<\/p>\n","protected":false},"featured_media":168327,"template":"","academy_category":[1138,1140,1141],"academy_tag":[],"class_list":["post-168326","socan-academy","type-socan-academy","status-publish","has-post-thumbnail","academy_category-academie-socan","academy_category-conseils-des-membres","academy_category-developpement-du-talent"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/socan-academy\/168326","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/socan-academy"}],"about":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/socan-academy"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/168327"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=168326"}],"wp:term":[{"taxonomy":"academy_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/academy_category?post=168326"},{"taxonomy":"academy_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/academy_tag?post=168326"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}