{"id":159516,"date":"2019-08-09T17:53:00","date_gmt":"2019-08-09T17:53:00","guid":{"rendered":"https:\/\/socancom100stg.wpenginepowered.com\/musique-nomade-nikamotan-mtl-nicto\/"},"modified":"2025-10-27T01:54:18","modified_gmt":"2025-10-27T01:54:18","slug":"musique-nomade-nikamotan-mtl-nicto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/musique-nomade-nikamotan-mtl-nicto\/","title":{"rendered":"MUSIQUE NOMADE \/ NIKAMOTAN MTL NICTO"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Chantons ensemble\u00a0\u00bb, c’est l’invitation, en langue atikamekw, que lance depuis maintenant trois ans l’\u00e9v\u00e9nement Nikamotan MTL<\/a>. Pr\u00e9sent\u00e9 dans le cadre du festival Pr\u00e9sence Autochtone, cette nouvelle \u00e9dition (baptis\u00e9e nicto, qui signifie \u00ab\u00a0trois\u00a0\u00bb, en Atikamekw) demeure fid\u00e8le \u00e0 sa mission de cr\u00e9er des ponts entre les cultures, en mettant de l’avant les artistes autochtones d’ici et d’ailleurs.<\/p>\n

\"Nikamotan\"Nikamotan MTL, c’est la grande vitrine de l’organisme Musique Nomade<\/a>, fond\u00e9 en 2006 par la cin\u00e9aste Manon Barbeau sur le m\u00eame mod\u00e8le que son fameux Wapikoni Mobile<\/a>. Ce studio ambulant s’est donn\u00e9 pour but d’amener le cin\u00e9ma et la cr\u00e9ation audiovisuelle en g\u00e9n\u00e9ral dans les communaut\u00e9s et Musique Nomade fait exactement la m\u00eame chose pour la musique. Son studio mobile apporte dans les communaut\u00e9s autochtones de l’\u00e9quipement et des ressources afin de cr\u00e9er des enregistrements de qualit\u00e9 professionnelle, mais il contribue surtout \u00e0 cr\u00e9er un v\u00e9ritable r\u00e9seau d’artistes autochtones \u00e9mergents.<\/p>\n

\u00ab\u00a0On a trois mandats principaux\u00a0: d’abord et avant tout, nous travaillons \u00e0 promouvoir les artistes \u00e9mergents issus des communaut\u00e9s autochtones\u00a0\u00bb, explique la directrice artistique Jo\u00eblle Robillard, qui assure aussi la direction artistique du spectacle Nikamotan MTL. \u00ab\u00a0Il y a aussi un r\u00f4le de pr\u00e9servation, en constituant une esp\u00e8ce de m\u00e9moire num\u00e9rique, histoire de garder vivante une culture qui s’est longtemps transmise de fa\u00e7on orale. Finalement, on fait un travail de repr\u00e9sentativit\u00e9 dans les festivals; qui est une autre fa\u00e7on de promouvoir le talent, tant ici qu’\u00e0 l’\u00e9tranger.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le travail de r\u00e9seautage se fait tant \u00e0 l’\u00e9chelle de la province et du reste du Canada qu’\u00e0 l’\u00e9tranger, dans les grandes rencontres de musiques folk du monde entier. C’est en fr\u00e9quentant des \u00e9v\u00e9nements comme le Womex ou le Folk Alliance que Jo\u00eblle a rencontr\u00e9 le groupe finlandais Vild\u00e1<\/a>, duo f\u00e9minin qui porte fi\u00e8rement le flambeau de la culture Sami, un peuple autochtone de Laponie. Vild\u00e1 sera sur sc\u00e8ne \u00e0 l’occasion de Nikamotan MTL. \u00ab\u00a0C’est toujours un stress de monter un \u00e9v\u00e9nement avec autant de pi\u00e8ces diff\u00e9rentes, surtout qu’on met en collaboration des artistes qui parfois ne se connaissent pas, mais \u00e7a donne lieu \u00e0 des rencontres magiques. Parfois ce sont les artistes qui influencent\u00a0la programmation:\u00a0lorsque j’ai contact\u00e9 Lido Pimienta (r\u00e9cipiendaire du Prix Polaris en 2017) et que je lui ai demand\u00e9 avec qui elle voulait travailler, elle a tout de suite sugg\u00e9r\u00e9 de collaborer avec Pierre Kwenders<\/a>.\u00a0\u00bb Une rencontre entre l’Afrique et l’Am\u00e9rique latine dans un festival domin\u00e9 par les cultures autochtones d’ici, voil\u00e0 une belle illustration de l’\u00e9clectisme que promeut Musique Nomade.<\/p>\n

Gr\u00e2ce \u00e0 son implication dans l’organisme, Jo\u00eblle Robillard est bien plac\u00e9e pour t\u00e9moigner de la vigueur de cette fameuse \u00ab\u00a0Renaissance autochtone\u00a0\u00bb, comme l’a baptis\u00e9e Jeremy Dutcher, artiste de la nation Wolastoqiyik et gagnant du Prix Polaris en 2018. Et si l’abondance de talent ne fait aucun doute, elle remarque aussi que le public est de plus en plus avide de d\u00e9couvertes. \u00ab\u00a0La musique et les arts, c’est un puissant outil de r\u00e9appropriation culturelle pour les peuples autochtones. Il y a tellement de voix uniques qui \u00e9mergent, mais il faut savoir y tendre l’oreille. Et je ne parle pas que du public\u00a0: c’est toute l’industrie de la musique, qui a souvent exclu les artistes autochtones, qui doit se d\u00e9construire pour recommencer sur des bases plus inclusives.\u00a0\u00bb<\/p>\n

On ne peut toutefois nier que les choses changent pour le mieux. Signe des temps, l’ADISQ remettra d’ailleurs pour la premi\u00e8re fois cette ann\u00e9e un F\u00e9lix \u00e0 l’artiste autochtone de l’ann\u00e9e lors du prochain gala, une initiative que salue Jo\u00eblle Robillard. \u00ab\u00a0Je pense que l’ADISQ a bien fait son travail en contactant les repr\u00e9sentants des communaut\u00e9s et des organismes comme le n\u00f4tre. Ils ont aussi fait des am\u00e9nagements \u00e0 leurs crit\u00e8res de s\u00e9lection pour faciliter l’accession des artistes des communaut\u00e9s autochtones \u00bb, dit-elle.<\/p>\n

Tout au long de la conversation, Jo\u00eblle r\u00e9p\u00e9tera qu’elle souhaite ardemment que le regain d’int\u00e9r\u00eat envers les productions artistiques des Premi\u00e8res Nations, des M\u00e9tis et des Inuits soit plus qu’un simple effet de mode \u00ab\u00a0Quand on constate tout le talent qui se trouve dans les diff\u00e9rentes communaut\u00e9s, il y a de quoi \u00eatre optimiste. La premi\u00e8re \u00e9tape de notre travail consiste \u00e0 faire tomber des murs; mais il faut aller plus loin et construire des assises solides pour permettre \u00e0 cette culture de grandir.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le 9 ao\u00fbt,\u00a0<\/a><\/strong>Sur la Place des festivals<\/a><\/strong><\/p>\n

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Trois artistes \u00e0 d\u00e9couvrir lors de Nikamotan \u2013 MTL<\/strong><\/p>\n

\"MattMatt Comeau<\/strong>
\n\u00ab\u00a0On l’a d\u00e9couvert lors de nos passages dans les maritimes et c’est l’une des personnes les plus lumineuses et attachantes qui soient\u00a0\u00bb, explique Jo\u00eblle Robillard. Issu de la nation Mi’gmaq, le chanteur et guitariste du Nouveau-Brunswick Matt Comeau<\/a> appara\u00eet sur le EP All my People, cr\u00e9\u00e9 lors d’un atelier organis\u00e9 par Musique Nomade au Parc historique de Metepenagiag en 2017. \u00ab Il a une voix vraiment chaude et c’est un super guitariste qui fait une chanson pop fortement teint\u00e9e de blues\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise Jo\u00eblle.<\/p>\n

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\"SoleilSoleil Launi\u00e8re<\/strong>
\nCette artiste multidisciplinaire innue, originaire de Mashteuiatsh, est surtout \u00ab\u00a0multitalentueuse\u00a0\u00bb, comme le dit Jo\u00eblle Robillard. Pr\u00e9sentement artiste autochtone en r\u00e9sidence \u00e0 l’\u00c9cole Nationale de Th\u00e9\u00e2tre, Soleil Launi\u00e8re<\/a> accumule les projets\u00a0: elle chante dans le groupe Auen, travaille en th\u00e9\u00e2tre et surtout en performance. \u00ab\u00a0Ses performances de mouvement sont tr\u00e8s marqu\u00e9es par la culture et la mythologie innue, notamment avec son \u00e9vocation des cr\u00e9atures mi-hommes mi-b\u00eates qu’on peut d’ailleurs voir sur notre affiche.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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\"QuantumQuantum Tangle<\/strong>
\nOriginaires de Yellowknife, au Territoires du Nord-Ouest, le trio Quantum Tangle<\/a> a remport\u00e9 le Prix Juno du meilleur album autochtone en 2017 avec Shelter As We Go. \u00ab\u00a0\u00c7a faisait longtemps que je voulais les programmer, car j’aime beaucoup leur fusion de tradition et de modernit\u00e9 et leur son tr\u00e8s cin\u00e9matographique\u00a0\u00bb, explique Jo\u00eblle Robillard. \u00ab\u00a0Ils utilisent les chants de gorge, habituellement chant\u00e9s a capella par deux femmes, dans un contexte compl\u00e8tement diff\u00e9rent. On leur a propos\u00e9 de pr\u00e9parer quelque chose avec\u00a0Lydia K\u00e9pinski<\/a> et et ils ont tout de suite embarqu\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cr\u00e9er des ponts entre les cultures<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":133379,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[97],"tags":[],"class_list":["post-159516","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-non-categorise"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/159516","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=159516"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/159516\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/133379"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=159516"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=159516"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=159516"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}