C\u2019est \u00e0 l\u2019\u00e2ge de quatre ans que Matt Maw, le dirigeant et principal agent d\u2019artistes de la nouvelle maison de disque et de gestion d\u2019artistes autochtone Red Music Rising, a d\u00e9couvert ses origines des Premi\u00e8res Nations. Mais ce n\u2019est que bien plus tard dans sa vie qu\u2019il d\u00e9cidera d\u2019en apprendre un peu plus sur ce que \u00e7a signifie.<\/p>\n
Aujourd\u2019hui \u00e2g\u00e9 de 32\u00a0ans, Maw est n\u00e9 et a grandi \u00e0 Kitchener-Waterloo, en Ontario, et la famille de sa m\u00e8re est issue des Chippewa de la Premi\u00e8re Nation de la rivi\u00e8re Thames. \u00ab\u2009Nous n\u2019avions aucune connexion inh\u00e9rente avec notre patrimoine culturel avant de renouer avec la famille de ma m\u00e8re\u2009\u00bb, explique Maw qui est enfant unique et dont le p\u00e8re est blanc. \u00ab\u2009On \u00e9tait tous les deux tr\u00e8s excit\u00e9s par cette id\u00e9e.\u2009\u00bb<\/p>\n
\u00ab\u2009Pendant longtemps, je me disais que ce n\u2019\u00e9tait pas important, car je n\u2019avais pas commenc\u00e9 \u00e0 examiner le processus de ma propre histoire culturelle pour ensuite me r\u00e9approprier cette histoire culturelle et mon \u201cautochtonit\u00e9\u201d\u2009\u00bb, explique-t-il.<\/p>\n
Entre temps, toutefois, Maw s\u2019\u00e9tait plong\u00e9 t\u00eate premi\u00e8re dans une autre passion qui allait influencer sa vie personnelle et professionnelle\u00a0: la musique. Il a appris le piano tr\u00e8s jeune et a chant\u00e9 dans une chorale jusqu\u2019au secondaire. Il s\u2019est ensuite install\u00e9 \u00e0 Toronto pour \u00e9tudier l\u2019interpr\u00e9tation musicale et le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 la Randolph Academy for the Performing Arts (aujourd\u2019hui le Randolph College). Il a rapidement r\u00e9alis\u00e9 que l\u2019interpr\u00e9tation n\u2019\u00e9tait pas pour lui, mais cela n\u2019a en rien diminu\u00e9 sa passion pour la musique.<\/p>\n
Maw est rentr\u00e9 \u00e0 Waterloo o\u00f9 il \u00e9tait g\u00e9rant d\u2019une boutique Sunrise Records situ\u00e9e dans un centre commercial et il \u00e9tait \u00e9galement tourneur pour certains groupes qui donnaient des spectacles dans sa ville en plus d\u2019\u00eatre DJ, \u00e0 l\u2019occasion. Un jour, un dipl\u00f4m\u00e9 du Harris Institute lui a parl\u00e9 de cette \u00e9cole d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l\u2019industrie et \u00e0 la technologie de la musique. Quelque mois plus tard, il \u00e9tait de retour \u00e0 Toronto pour \u00e9tudier \u00e0 Harris. \u00ab\u2009\u00c7\u2019a \u00e9t\u00e9 l\u2019ann\u00e9e la plus rapide de ma vie\u2009\u00bb, dit-il. \u00ab\u2009J\u2019ai \u00e9norm\u00e9ment appris.\u2009\u00bb<\/p>\n
De la mi-2012 au d\u00e9but de 2013, il a compl\u00e9t\u00e9 deux stages en simultan\u00e9, dont un pour la maison de disques Arts & Crafts<\/a>. \u00ab\u2009C\u2019\u00e9tait vraiment sp\u00e9cial de pouvoir voir dans les coulisses de cette maison de disques\u2009\u00bb, confie-t-il. Il a \u00e9galement travaill\u00e9 bri\u00e8vement pour Vapor Music Group (aujourd\u2019hui Vapor RMG), une entreprise qui \u00e9tait \u00e0 la fois un studio, et une entreprise de licences musicales et de cr\u00e9ation de \u00ab\u2009jingles\u2009\u00bb.<\/p>\n Le premier emploi r\u00e9mun\u00e9r\u00e9 de Maw est arriv\u00e9 en 2014 par l\u2019entremise de Collective Concerts qui a \u00e9t\u00e9 un \u00ab\u2009bapt\u00eame par le feu du monde des spectacles et de la gestion de plusieurs salles de spectacles (The Horseshoe Tavern, Lee\u2019s Palace, Danforth Music Hall) et de leur programmation\u2009\u00bb, puisqu\u2019il \u00e9tait \u00e0 la fois gestionnaire du marketing et des r\u00e9seaux sociaux et gestionnaire de la production. \u00ab\u2009Je travaillais depuis les coulisses du Horseshoe et je voyais passer tous mes groupes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s qui effectuaient leur balance de son \u00e0 environ sept pieds de mon bureau, c\u2019\u00e9tait un vrai r\u00eave\u2009\u00bb, affirme-t-il.<\/p>\n Quinze mois plus tard, Maw a accept\u00e9 le poste de gestionnaire d\u2019une nouvelle maison de disques, Home Music Co., qui \u00e9tait un partenariat entre Nettwerk et Khaled Verjee et Andrew Kennedy de Marked Music afin d\u2019acqu\u00e9rir et reb\u00e2tir l\u2019image de marque de Bumstead Records. Maw a mis sous contrat BANNERS et DYLYN durant les deux ann\u00e9es qu\u2019il a pass\u00e9es avec le label, un emploi qu\u2019il qualifie de \u00ab\u2009cours acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 de la perspective d\u2019une maison de disques canadienne.\u2009\u00bb<\/p>\n C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque, comme le dit Maw, que \u00ab\u2009les choses ont commenc\u00e9 \u00e0 bouger dans la sc\u00e8ne musicale autochtone. J\u2019\u00e9tais un autochtone qui a l\u2019air blanc et qui travaille dans l\u2019industrie de la musique au moment o\u00f9 A Tribe Called Red faisait des vagues et attirait beaucoup d\u2019attention de cette industrie de la musique et soulevant certaines probl\u00e9matiques et en ayant un impact social et musical.\u2009\u00bb<\/p>\n APTN lui a offert une bourse compl\u00e8te pour suivre le programme artiste entrepreneur d\u2019une dur\u00e9e de huit semaines pr\u00e9sent\u00e9 par l\u2019Incubateur musical canadien de Coalition Music. \u00ab\u2009Ma vie culturelle, personnelle et professionnelle \u00e9tait tr\u00e8s compartiment\u00e9e jusque l\u00e0\u2009\u00bb, explique Maw. Durant cette formation, il a fait la connaissance du v\u00e9t\u00e9ran autochtone de l\u2019industrie de la musique, Alan Greyeyes<\/a>, qui l\u2019a pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Jarret Martineau, le confondateur de la maison de disques autochtone Revolutions Per Minute (RPM) Records<\/a>, qui lui a offert, \u00e0 l\u2019automne\u00a02017, un contrat de huit mois en tant que gestionnaire du label.<\/p>\n \u00ab\u2009C\u2019est \u00e7a que je voulais faire\u2009\u00bb, dit Maw. \u00ab\u2009Je devais utiliser tout ce que j\u2019avais appris dans l\u2019industrie \u00e0 pr\u00e9dominance blanche, la r\u00e9putation que je m\u2019\u00e9tais b\u00e2tie ainsi que mon r\u00e9seau pour les mettre au profit des artistes autochtones, mais aussi de l\u2019industrie autochtone au sein de l\u2019industrie de la musique.\u2009\u00bb<\/p>\n Quand son contrat avec RPM a pris fin en mai 2018, il a accept\u00e9 un poste de gestionnaire d\u2019artistes pour Six Shooter Records dont l\u2019\u00e9curie compte des artistes comme Tanya Tagaq, Riit et, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, The Jerry Cans. Il a quitt\u00e9 cet emploi en mai 2020 et en juin on lui offrait un \u00ab\u2009emploi de r\u00eave\u2009\u00bb en tant que dirigeant de Red Music Rising, un partenariat entre Coalition Music et le r\u00e9seau Aboriginal People\u2019s Television Network par l\u2019entremise de sa soci\u00e9t\u00e9 portefeuille Dadan Sivunivut.<\/p>\n \u00ab\u2009Je d\u00e9cris Red Music Rising comme une entreprise musicale holistique\u2009\u00bb, explique Maw. \u00ab\u2009Nous sommes des agents d\u2019artistes, mais aussi une maison de disques en bonne et due forme.\u2009\u00bb Il existe d\u2019autres maisons de disques autochtones au Canada, notamment Sweetgrass, Hitmakerz<\/a>, Aakuluk, Moon, Musique Nomade<\/a> et RPM, mais souhaite mettre en pratique ce qu\u2019il a appris chez Arts & Crafts.<\/p>\n