{"id":155664,"date":"2020-06-18T20:32:00","date_gmt":"2020-06-18T20:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/socancom100stg.wpenginepowered.com\/tops-a-lepreuve-du-temps\/"},"modified":"2025-10-25T23:48:29","modified_gmt":"2025-10-25T23:48:29","slug":"tops-a-lepreuve-du-temps","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/tops-a-lepreuve-du-temps\/","title":{"rendered":"TOPS : \u00c0 l&rsquo;\u00e9preuve du temps"},"content":{"rendered":"<p>Le d\u00e9confinement \u00e0 distance donne lieu \u00e0 des initiatives hors de l\u2019ordinaire. Le quatuor montr\u00e9alais <a href=\"https:\/\/www.tttopsss.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">TOPS<\/a> fut r\u00e9cemment invit\u00e9 \u00e0 enregistrer une performance pour le compte de la CBC \u2013 performance \u00ab zoom\u00e9e \u00bb, en diff\u00e9r\u00e9 et \u00e0 distance. Les trois quarts du groupe enregistraient depuis Montr\u00e9al, alors que le batteur Riley Fleck, le seul Am\u00e9ricain du groupe, s\u2019ex\u00e9cutait \u00e0 trois heures d\u2019\u00e9cart, lui qui avait trouv\u00e9 refuge en Californie pendant la crise sanitaire. \u00ab Chacun enregistrait sa piste s\u00e9par\u00e9ment, tout \u00e9tait ensuite assembl\u00e9 \u00bb, pr\u00e9cise Jane Penny, principale auteure-compositrice-interpr\u00e8te de l\u2019orchestre dream pop qui a lanc\u00e9 en avril dernier <a href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/0aFqZJGOa5R2wETNRQPW8m?si=R2ojPnJxQ62VSBkqA9-FCQ\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>I Feel Alive<\/em><\/a>, son quatri\u00e8me album.<\/p>\n<p><strong><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-18504\" src=\"https:\/\/uat.socan.com\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/TOPS_ByShelbyFenlon_InStory-300x300.jpg\" alt=\"TOPS, Penny Jane, Shelby Fenlon\" width=\"300\" height=\"300\" \/><\/strong> Le d\u00e9confinement \u00e0 distance sans possibilit\u00e9 d\u2019aller \u00e0 la rencontre de son public donne aussi des fourmis dans les jambes des musiciens. <em>I Feel Alive<\/em> a beau \u00eatre encore tout chaud, TOPS vient quand m\u00eame d\u2019embo\u00eeter le pas avec un nouveau single in\u00e9dit, <em>Anything<\/em> sur la face A, la belle et langoureuse <em>Hollow Sounds Of The Morning Chimes<\/em> en face B, deux titres qui donnent l\u2019impression d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9es par la premi\u00e8re canicule de la saison subie le mois dernier au Qu\u00e9bec. \u00ab Dans les circonstances, continuer \u00e0 faire de la musique, c\u2019est pour nous un refuge \u00bb, illustre la musicienne.<\/p>\n<p>L\u2019apparent laisser-aller de ces nouvelles chansons contraste avec l\u2019esth\u00e9tisme soign\u00e9 de <em>I Feel Alive<\/em>, un disque imagin\u00e9 jusque dans le menu d\u00e9tail, du mot qui tombe pile au timbre de synth\u00e9 longuement r\u00e9fl\u00e9chi<em>. I Feel Alive<\/em>, un disque vibrant, vivant, sur lequel le quatuor poursuit sa r\u00e9invention des codes de la pop grand public d\u2019il y a trente-cinq ans.<\/p>\n<p>\u00ab Lorsqu\u2019on est arriv\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 2010, beaucoup de gens de ta g\u00e9n\u00e9ration \u00e9taient sceptiques \u00e0 propos de notre son \u00bb, observe Jane Penny. C\u2019est le propre des \u00ab come-backs \u00bb, ceux qui les ont v\u00e9cus \u2013 et qui en gardent un souvenir repoussant, ce qu\u2019est celui du soft rock insipide des ann\u00e9es \u201880 &#8211; s\u2019en m\u00e9fient, mais pour l\u2019autre g\u00e9n\u00e9ration, il s\u2019agit d\u2019un territoire musical \u00e0 explorer.<\/p>\n<p>\u00ab J\u2019estime qu\u2019on a fait partie de cette premi\u00e8re vague de musiciens qui r\u00e9cup\u00e9raient des styles musicaux qui avaient \u00e9t\u00e9 \u00ab commercialis\u00e9s \u00bb, ces styles faisaient maugr\u00e9er les gens \u00e0 une certaine \u00e9poque, rigole Jane. Selon moi, ce \u00ab mouvement \u00bb est n\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019internet, qui nous permettait d\u2019avoir acc\u00e8s \u00e0 toutes ces musiques sans qu\u2019elles soient reli\u00e9es \u00e0 leur contexte. La temporalit\u00e9 d\u2019un son, d\u2019un style musical, n\u2019a tout d\u2019un coup plus d\u2019importance. C\u2019est la rencontre du top des palmar\u00e8s des ann\u00e9es \u201880 et de la marge de la pop d\u2019aujourd\u2019hui. Je trouve \u00e7a int\u00e9ressant de r\u00e9cup\u00e9rer l\u2019esth\u00e9tique de ces musiques [d\u2019une autre \u00e9poque] pour les appliquer \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine \u00bb.<\/p>\n<div style=\"float: right; margin: 0 15px 5px 0;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gG79QGmKt7U\" width=\"550\" height=\"310\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/div>\n<p>Ce qui rend <em>I Feel Alive<\/em> \u2013 et le reste de l\u2019\u0153uvre, intelligemment racoleuse, de TOPS \u2013 si captivant, c\u2019est qu\u2019il n\u2019y a aucune ironie, aucun second degr\u00e9, dans ses intentions. Que de sinc\u00e8res chansons aux refrains p\u00e9tillants, baignant dans une certaine m\u00e9lancolie et ces orchestrations de guitares et de claviers surann\u00e9s : \u00ab Je trouve que la m\u00e9lancolie est une \u00e9motion plus constructive que la simple tristesse, puisqu\u2019elle sugg\u00e8re une r\u00e9flexion sur soi-m\u00eame. \u00bb<\/p>\n<p>Si Jane Penny est consid\u00e9r\u00e9e comme la flamme cr\u00e9ative derri\u00e8re les chansons de TOPS, elle pr\u00e9f\u00e8re parler de son coll\u00e8gue David Carri\u00e8re, multi-instrumentiste, et elle comme d\u2019un \u00ab duo d\u2019auteurs-compositeurs \u00bb. \u00ab David \u00e9crira parfois les textes, mais g\u00e9n\u00e9ralement, il accouche d\u2019une accroche [hook] ou une id\u00e9e pour un encha\u00eenement d\u2019accords, et nous composons \u00e0 partir de \u00e7a. J\u2019ai du mal \u00e0 d\u00e9finir vraiment quels sont nos r\u00f4les, et les limites de ceux-ci, dans le travail de composition qu\u2019on fait. \u00bb<\/p>\n<p>\u00ab Prends par exemple la chanson <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-zXYC0DEdic\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Take Down<\/em><\/a> \u00bb, une ballade sur laquelle le timbre doux de la voix de Jane balance entre deux jeux de textures, donnant l\u2019impression d\u2019entretenir une conversation avec elle-m\u00eame. \u00ab Pour celle-l\u00e0, tous ensemble, nous avions \u00e9chafaud\u00e9 ce groove qui m\u2019inspirait des m\u00e9lodies que je chantonnais. Je suis parti de \u00e7a pour \u00e9crire la chanson telle quelle, le texte et la m\u00e9lodie, que j\u2019ai enregistr\u00e9s. Parce qu\u2019on forme un groupe, il arrive que l\u2019id\u00e9e de base, le groove, une ambiance, soit un travail collectif, et que cette ambiance m\u2019aiguille vers une chanson. D\u2019autre fois, c\u2019est David qui arrive avec une chanson qu\u2019il a \u00e9crite lui-m\u00eame et qu\u2019on peaufine tous ensemble, parfois on la compose \u00e0 quatre mains. Il n\u2019y a pas de r\u00e8gle qui tienne : y\u2019a des chansons sur lesquelles on peut travailler pendant un an, d\u2019autres qui surviennent en une demi-heure. \u00bb<\/p>\n<p>Pas de r\u00e8gle qui tienne, sauf une exception : une fois la chanson termin\u00e9e, elle est analys\u00e9e sous toutes ses coutures. \u00ab L\u2019objectif est de s\u2019assurer \u00e0 chaque fois qu\u2019on ne tombe pas dans le pi\u00e8ge de la complaisance, de la page de journal intime qui finit par devenir une chanson, insiste Jane. On cherche \u00e0 \u00e9crire des chansons qui ont plusieurs niveaux, des chansons que tu peux r\u00e9\u00e9couter en lui d\u00e9couvrant un nouveau sens. Je crois que ce sont les chansons qui traversent mieux l\u2019\u00e9preuve du temps. \u00bb<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00ab La temporalit\u00e9 d\u2019un son, d\u2019un style musical, n\u2019a tout d\u2019un coup plus d\u2019importance \u00bb<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":120751,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[97],"tags":[],"class_list":["post-155664","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-non-categorise"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155664","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=155664"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155664\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/120751"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=155664"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=155664"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=155664"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}