{"id":152353,"date":"2018-09-05T17:45:33","date_gmt":"2018-09-05T17:45:33","guid":{"rendered":"https:\/\/socancom100stg.wpenginepowered.com\/les-compositeursalaffiche-de-la-socan-profitent-du-cachet-particulier-de-vancouver\/"},"modified":"2018-09-05T17:45:33","modified_gmt":"2018-09-05T17:45:33","slug":"les-compositeursalaffiche-de-la-socan-profitent-du-cachet-particulier-de-vancouver","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/les-compositeursalaffiche-de-la-socan-profitent-du-cachet-particulier-de-vancouver\/","title":{"rendered":"Les #Compositeurs\u00c0L\u2019affiche de la SOCAN profitent du cachet particulier de Vancouver"},"content":{"rendered":"

Depuis plus de 25 ans, Vancouver bourdonne d\u2019activit\u00e9 cin\u00e9matographique et t\u00e9l\u00e9visuelle, qu\u2019on songe au tournage de The X-Files<\/em> au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, \u00e0 la r\u00e9cente franchise Deadpool<\/em> ou \u00e0 une infinit\u00e9 de projets locaux. En 2017, l\u2019industrie du film et de la t\u00e9l\u00e9vision a d\u00e9pens\u00e9 le chiffre record de 2,6 milliards $ en Colombie-Britannique. Le tout a engendr\u00e9 la cr\u00e9ation d\u2019une infrastructure stable de talents qui ram\u00e8ne sans cesse les cin\u00e9astes sur la C\u00f4te Ouest du Canada.<\/p>\n

Mais qu\u2019arrive-t-il quand les cam\u00e9ras cessent de tourner? La postproduction se fait tr\u00e8s souvent \u00e0 L.A. ou \u00e0 Toronto, et ce, y compris les travaux li\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9criture de la musique et \u00e0 la production de la bande son. Mais cela n\u2019a pas emp\u00each\u00e9 une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de compositeurs de profiter financi\u00e8rement du cachet particulier de Vancouver comme carrefour de l\u2019industrie cin\u00e9matographique. Et ils y parviennent en suivant la bonne vieille m\u00e9thode\u00a0: r\u00e9seautage, d\u00e9brouillardise et travail acharn\u00e9.<\/p>\n

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Eli Bennett<\/p><\/div>\n

Eli Bennett<\/a> \u00e9tait n\u00e9 pour une telle aventure\u00a0: son p\u00e8re, Daryl, a remport\u00e9 de nombreux LEO Awards (les prix de l\u2019industrie britannico-colombienne de l\u2019\u00e9cran) \u2013 bien que Bennett fils l\u2019ait d\u00e9pass\u00e9 lors du dernier gala en remportant le LEO Award de la meilleure musique originale dans un long m\u00e9trage documentaire pour Believe: The True Story of Real Bearded Santas<\/a><\/em>. Eli a d\u00e9but\u00e9 dans le m\u00e9tier dans le studio \u00e0 domicile de son p\u00e8re, o\u00f9 il a appris \u00e0 \u00e9crire des segments de musique de film avant de d\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Toronto pour \u00e9tudier le jazz \u00e0 Humber College.<\/p>\n

Le jeune compositeur de 29 ans attribue moins son succ\u00e8s \u00e0 cette exp\u00e9rience pratique qu\u2019au conseil que lui a donn\u00e9 son p\u00e8re de ne pas se contenter de chercher du travail \u00e0 Vancouver, mais d\u2019entrer en contact avec les \u00e9tudiants de l\u2019ensemble des grandes \u00e9coles nord-am\u00e9ricaines de cin\u00e9ma et de b\u00e2tir des relations de travail avec eux sur leurs courts m\u00e9trages.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Bien des gens s\u2019en tiennent \u00e0 leur propre ville\u00a0\u00bb, explique-t-il. \u00ab\u00a0Personnellement, je trouvais qu\u2019il allait de soi d\u2019envisager l\u2019ensemble du march\u00e9 nord-am\u00e9ricain\u00a0 m\u00eame si ce n\u2019est pas n\u00e9cessairement comme \u00e7a qu\u2019on fonctionne \u00e0 Vancouver. Il faut lancer un filet \u00e0 la grandeur du continent au-del\u00e0 de la ville o\u00f9 on habite.\u00a0\u00bb\u00a0Les r\u00e9alisateurs aiment travailler avec des collaborateurs qu\u2019ils connaissant, et certains de ces anciens \u00e9tudiants en cin\u00e9ma continuent d\u2019embaucher Bennett pour la composition de la musique de leurs films publicitaires ou de leurs longs m\u00e9trages.<\/p>\n

Il arrive toutefois aux r\u00e9alisateurs de prendre une chance avec un inconnu \u2013 exception faite des r\u00e9alisateurs hollywoodiens qui s\u2019am\u00e8nent r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 Vancouver. David Ramos, qui a la double nationalit\u00e9 mexicaine et canadienne, a fait la connaissance du documentariste canadien oscaris\u00e9 John Zaritsky (Just Another Missing Kid<\/em>, 1982) lors d\u2019une f\u00eate, et cette rencontre l\u2019a amen\u00e9 \u00e0 travailler sur le film documentaire Do You Really Want to Know?<\/a>\u00a0<\/em>en 2012. C\u2019est \u00e9galement \u00e0 la suite d\u2019une rencontre fortuite avec le producteur (et ancien membre du conseil d\u2019administration de la SOCAN) Ben Mink (k.d. lang, Barenaked Ladies) dans une boutique o\u00f9 Ramos enseignait que les deux compositeurs ont d\u00e9cid\u00e9 de travailler ensemble sur des musiques de film. Ramos pratique ce m\u00e9tier \u00e0 temps plein depuis six ans. Sa contribution \u00e0 un long-m\u00e9trage am\u00e9ricain important est sur le point d\u2019\u00eatre annonc\u00e9e, tout comme l\u2019est son apport \u00e0 un film documentaire tourn\u00e9 dans 18 pays africains diff\u00e9rents.<\/p>\n

\"David

David Ramos<\/p><\/div>\n

Ramos a fait ses d\u00e9buts comme musicien de sc\u00e8ne actif surtout au Mexique, mais \u00e9galement dans un groupe de rock progressif de Vancouver, et il est maintenant compositeur de musique \u00e0 l\u2019image \u00e0 plein temps. Eli Bennett, quant \u00e0 lui, accompagne souvent en tourn\u00e9e Five Alarm Funk<\/a>, un groupe pris\u00e9 dans le circuit des festivals d\u2019\u00e9t\u00e9 qui vient de faire une tourn\u00e9e am\u00e9ricaine. \u00ab\u00a0Lorsque j\u2019\u00e9tais constamment en tourn\u00e9e, je ne pouvais jamais m\u2019engager \u00e0 composer des musiques de long m\u00e9trage qui auraient exig\u00e9 cinq semaines de travail ininterrompu\u00a0\u00bb, explique-t-il. \u00ab\u00a0Pour les projets publicitaires, il ne s\u2019agissait que d\u2019une semaine et demie, et je pouvais ensuite repartir en tourn\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Matt Rogers, du duo de blues prim\u00e9 The Harpoonist and the Axe Murderer<\/a>, qui a quatre albums \u00e0 son actif et s\u2019est produit en tourn\u00e9e partout en Am\u00e9rique du Nord et en Europe, est un autre compositeur vancouverois de musique \u00e0 l\u2019image qui donne de nombreux spectacles. \u00ab\u00a0Notre groupe exige plus de la moiti\u00e9 de mon temps, mais quand un projet de composition se pr\u00e9sente, \u00e7a exige 150\u00a0% de mon temps et de mon \u00e9nergie si je veux y arriver\u00a0\u00bb, explique-t-il. \u00ab\u00a0Je dois alors changer de rythme et laisser tomber tout le reste pour respecter les \u00e9ch\u00e9ances.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Rogers a \u00e9tudi\u00e9 le jazz au Coll\u00e8ge Capilano de Vancouver, o\u00f9 il a commenc\u00e9 \u00e0 composer des musiques pour des films \u00e9tudiants. Il s\u2019est bient\u00f4t trouv\u00e9 un emploi comme assistant du compositeur Ari Wise, qui a beaucoup \u00e9crit pour la t\u00e9l\u00e9vision \u2013 notamment, \u00e0 l\u2019instar de Daryl Bennett, des partitions pour l\u2019adaptation t\u00e9l\u00e9visuelle des films Police Academy<\/em>, tourn\u00e9e \u00e0 Vancouver en 1997. \u00ab\u00a0M\u00eame si ce n\u2019\u00e9tait pas moi qui composais, \u00e7a m\u2019a permis de voir comment la musique de film se cr\u00e9e\u00a0\u00bb, se souvient-il. \u00ab\u00a0Il y a dix ans, Wise a cess\u00e9 de faire des musiques de films pour d\u00e9marrer une agence de composition de musique de films. Ce fut un nouveau coup de chance pour moi\u00a0: j\u2019h\u00e9ritais non seulement d\u2019un compositeur alli\u00e9, mais aussi un agent\u2026 Ce fut une \u00e9norme avanc\u00e9e pour moi.\u00a0\u00bb Maintenant titulaire de cinq LEO Awards, il a sign\u00e9 la musique de plusieurs t\u00e9l\u00e9films (Who Killed JonBen\u00e9t?<\/em>) et longs m\u00e9trages ind\u00e9pendants.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui p\u00e8re de deux jeunes enfants, Rogers pr\u00e9f\u00e8re la composition de musique \u00e0 l\u2019image aux rigueurs de la tourn\u00e9e, un travail qu\u2019il songe parfois \u00e0 abandonner. Si jamais il se d\u00e9cide \u00e0 quitter la route, il aura d\u00e9j\u00e0 un plan B bien en place.<\/p>\n

\"Matt

Matt Rogers<\/p><\/div>\n

Une de ses anciennes cons\u0153urs de classe au Coll\u00e8ge Capilano, Red Borrowman \u2013 qui compose sous le nom de Red Heartbreaker<\/a> \u2013 r\u00e9ussit tr\u00e8s bien elle aussi, avec derri\u00e8re elle 60 films et des commandes pour jusqu\u2019au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e prochaine. Racontant ses d\u00e9buts dans l\u2019univers de la composition de musique \u00e0 l\u2019image, elle\u00a0 explique que \u00ab\u00a0c\u2019est une industrie masculine, et on ne rencontre pas beaucoup de compositrices dans ce milieu-l\u00e0. Mais il y a tellement de mentorat pour les n\u00e9ophytes, tellement d\u2019occasions de parler m\u00e9tier et tellement d\u2019occasions de s\u2019encourager mutuellement quand les temps sont durs\u00a0: les gens sont incroyablement disponibles. La communaut\u00e9 vancouveroise, particuli\u00e8rement celle des compositeurs [de musique de film], est tellement solidaire et collaborative. La g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et la gentillesse de mes coll\u00e8gues ne cesse de m\u2019\u00e9merveiller.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Borrowman elle-m\u00eame a beaucoup \u00e0 offrir\u00a0: compositrice et arrangeuse de formation classique, elle compose des \u0153uvres orchestrales et chorales lorsque le budget le permet.\u00a0\u00ab\u00a0Je vois tout en trois dimensions quand j\u2019\u00e9cris\u00a0\u00bb, explique-t-elle. \u00ab\u00a0Une des choses merveilleuses que le jazz et la th\u00e9orie musicale classique vous enseignent, c\u2019est qu\u2019on pense toujours en trois dimensions. Ce n\u2019est pas seulement pour un th\u00e8me accrocheur ou un \u00e9chantillon, mais c\u2019est une question de se demander \u2018comment tel passage devrait se construire \u2013 s\u2019agit-il d\u2019un moment multicouche ou plut\u00f4t d\u2019un moment \u00e0 quelques couches seulement? Le seul instrument dont j\u2019ai toujours eu envie de jouer est l\u2019orchestre. Je ne connais rien de plus mall\u00e9able.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Ce que j\u2019entends par \u2019orchestre\u2019 n\u2019est pas n\u00e9cessairement ce que vous pensez\u00a0\u00bb, poursuit-elle. \u00ab\u00a0Si vous vous repr\u00e9sentez une composition orchestrale comme une combinaison de timbres diff\u00e9rents et une suite de th\u00e8mes, de variations, de leitmotiv, de cl\u00e9s et de tons li\u00e9s au d\u00e9veloppement d\u2019un personnage, moi, je consid\u00e8re encore \u00e7a comme quelque chose d\u2019orchestral. Si vous parlez de d\u00e9veloppement de personnage et d\u2019\u00e9motion et que l\u2019instrument appropri\u00e9 est un 808, \u00e7a reste encore de la composition orchestrale parce que vous \u00e9crivez une musique lin\u00e9aire qui avance au rythme de l\u2019histoire. Ce n\u2019est pas uniquement une affaire de symphonies et de violons. Rien n\u2019emp\u00eache que j\u2019aimerais bien qu\u2019on mette le violoncelle au rancart. Je trouve qu\u2019on en fait un usage abusif comme le font les chefs amateurs avec l\u2019huile de truffe\u00a0: apr\u00e8s un certain temps, \u00e7a go\u00fbte l\u2019essence.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Red Borrowman, qui a collabor\u00e9 avec Rogers sur certains projets, pr\u00e9tend que l\u2019esprit de camaraderie de la communaut\u00e9 vancouveroise des compositeurs de musique \u00e0 l\u2019image devrait constituer un argument de vente majeur pour l\u2019industrie cin\u00e9matographique de l\u2019endroit. \u00ab\u00a0Quand vous engagez un compositeur de Vancouver, vous b\u00e9n\u00e9ficiez de l\u2019exp\u00e9rience de sa communaut\u00e9 tout enti\u00e8re\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise-t-elle. \u00ab\u00a0Qui pourrait dire non \u00e0 \u00e7a\u00a0?\u00a0\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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