{"id":152114,"date":"2018-03-09T22:13:32","date_gmt":"2018-03-09T22:13:32","guid":{"rendered":"https:\/\/socancom100stg.wpenginepowered.com\/mathieu-lavoie-percer-les-secrets-de-la-musique-pour-jeux-video\/"},"modified":"2018-03-09T22:13:32","modified_gmt":"2018-03-09T22:13:32","slug":"mathieu-lavoie-percer-les-secrets-de-la-musique-pour-jeux-video","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/mathieu-lavoie-percer-les-secrets-de-la-musique-pour-jeux-video\/","title":{"rendered":"Mathieu Lavoie : Percer les secrets de la musique pour jeux vid\u00e9o"},"content":{"rendered":"

En septembre dernier, l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain interpr\u00e9tait devant plus de deux mille spectateurs la Symphonie du jeu vid\u00e9o de Montr\u00e9al<\/a>, concert multim\u00e9dia produit en collaboration avec l\u2019Alliance num\u00e9rique dont le programme \u00e9tait exclusivement constitu\u00e9 de musiques originales pour jeux vid\u00e9o con\u00e7us ici m\u00eame, \u00e0 Montr\u00e9al. L\u2019\u00e9v\u00e9nement avait valeur de symbole aux yeux de ces cr\u00e9ateurs, qui b\u00e9n\u00e9ficient de l\u2019eldorado du jeu vid\u00e9o qui anime la nouvelle \u00e9conomie de la m\u00e9tropole. Regard sur ce m\u00e9tier m\u00e9connu \u00e0 travers l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un important acteur de la sc\u00e8ne, le compositeur, patron de studio de cr\u00e9ation et professeur Mathieu Lavoie.<\/p>\n

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Mathieu Lavoie\u00a0 et son partenaire au sein de Vibe Avenue, Fran\u00e7ois-Xavier Dupas. (Photo : Micha\u00eblle Charrette)<\/p><\/div>\n

Premi\u00e8re question : pour \u00eatre compositeur de musique de jeux vid\u00e9o, faut-il soi-m\u00eame \u00eatre un peu \u00ab gamer \u00bb ? Mathieu Lavoie rigole : \u00ab Certains ne le sont pas du tout et y sont arriv\u00e9s un peu par hasard, mais la plupart de ceux que je connais sont aussi au moins un peu gamers<\/em>. Ceux qui r\u00e9ussissent dans ce milieu, cependant, le deviennent de moins en moins\u2026 Comme moi : entre mon job de professeur \u00e0 l\u2019UQAM en composition de musiques de films et de jeux vid\u00e9o, mon r\u00f4le de propri\u00e9taire du studio Vibe Avenue<\/a> et de p\u00e8re d\u2019une petite fille de dix-neuf mois, disons que je manque de temps pour \u00e7a… \u00bb<\/p>\n

On pourrait consid\u00e9rer Mathieu Lavoie comme une sommit\u00e9 locale de la musique de jeux vid\u00e9o ; le compositeur, cofondateur de Vibe Avenue (avec son coll\u00e8gue Fran\u00e7ois-Xavier Dupas) et professeur au D\u00e9partement de musique de l\u2019UQAM sera d\u2019ailleurs invit\u00e9 \u00e0 partager son art \u2013 et sa science ! \u2013 lors du Sommet musique et technologie<\/a> de l\u2019Association des professionnels de l\u2019\u00e9dition musicale au Centre PHI, \u00e0 Montr\u00e9al, le 14 mars prochain. Encore un autre engagement l\u2019\u00e9loignant des manettes d\u2019une console de jeu vid\u00e9o\u2026<\/p>\n

\u00ab Si je n\u2019ai pas le temps de jouer, je regarde des clips de gens qui jouent \u00e0 des jeux, pour comprendre comment on y utilise la musique. D\u2019ailleurs, y\u2019a probablement plus de gens aujourd\u2019hui qui regardent d\u2019autres jouer aux jeux vid\u00e9o que de gens qui en jouent \u2013 c\u2019est hallucinant, le succ\u00e8s d\u2019audience de la plate-forme Twitch \u00bb, plate-forme semblable \u00e0 YouTube, propri\u00e9t\u00e9 du g\u00e9ant Amazon, qui tire des auditoires ph\u00e9nom\u00e9naux en se sp\u00e9cialisant dans la diffusion, en direct ou en diff\u00e9r\u00e9, de gens qui jouent aux jeux vid\u00e9o.<\/p>\n

L\u2019art de la musique du jeu vid\u00e9o diff\u00e8re \u00e0 plusieurs \u00e9gards de celui de la musique pour le cin\u00e9ma, insiste Lavoie. \u00ab D\u2019embl\u00e9e, je dirais qu\u2019\u00eatre compositeur pour le jeu vid\u00e9o, c\u2019est d\u00e9j\u00e0 \u00eatre compositeur de musiques de film puisque g\u00e9n\u00e9ralement, un jeu vid\u00e9o comporte des sc\u00e8nes impos\u00e9es \u2013 on les appelle les \u00ab cut scenes \u00bb – comparables \u00e0 une sc\u00e8ne au cin\u00e9ma, dans le sens o\u00f9 la musique doit concorder avec l\u2019action. Ce sont ces moments o\u00f9 le joueur perd le contr\u00f4le de ses actions, pour ainsi dire, permettant au jeu de raconter son histoire, quelque chose qui doit \u00eatre habill\u00e9 par la musique de la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019au cin\u00e9ma. \u00bb<\/p>\n

\u00c7a, c\u2019est m\u00eame le bout facile du travail du compositeur de musique pour jeu vid\u00e9o, que Lavoie compare \u00e0 un \u00ab gros casse-t\u00eate \u00bb. Car lorsque le joueur pose des actions dans le jeu, si les concepteurs d\u00e9sirent que l\u2019action soit accompagn\u00e9e de musique, il faut parvenir \u00e0 en mettre sans savoir comment le joueur interagira dans son univers virtuel. \u00ab C\u2019est totalement impr\u00e9visible : par exemple, on ne sait pas quand le joueur va faire une action pr\u00e9cise – entrer en combat, disons, ou simplement se promener [dans l\u2019environnement du jeu]. La musique, elle, doit toujours \u00eatre l\u00e0. \u00bb<\/p>\n

Lavoie, qui d\u00e9tient un doctorat en composition et qui enseigne la composition pour cin\u00e9ma et jeux vid\u00e9o depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es, parle aussi en termes de \u00ab musique modulaire \u00bb. La composition n\u2019est pas lin\u00e9aire, mais constitu\u00e9e d\u2019une multitude d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui doivent pouvoir s\u2019assembler pour donner l\u2019illusion d\u2019une longue trame sonore qui n\u2019est pas redondante.<\/p>\n

\u00ab Par exemple, je composerai des blocs de quatre mesures, qui peuvent jouer dans n\u2019importe quel ordre, en me souciant de l\u2019harmonie, explique-t-il. Il faut donc que la fin de chaque bloc puisse s\u2019encha\u00eener naturellement avec le d\u00e9but de n\u2019importe quel autre bloc. J\u2019appelle \u00e7a une \u00ab forme ouverte \u00bb. L\u2019id\u00e9e est que non seulement ces blocs doivent constituer un environnement propre \u00e0 un moment du jeu, un module, mais qu\u2019il doit aussi pouvoir s\u2019encha\u00eener harmonieusement avec la musique accompagnant le moment suivant du jeu \u00bb.<\/p>\n

\u00ab Pour moi, c\u2019est logique que le milieu des compositeurs de musique de jeux vid\u00e9o ait pris racine ici, \u00e0 Montr\u00e9al. Non seulement a-t-on toute une industrie, mais on a \u00e9galement l\u2019expertise.\u00a0\u00bb, Mathieu Lavoie.<\/div>\n

L\u2019autre technique de composition distinguant la musique de jeu vid\u00e9o de celle au cin\u00e9ma touche \u00e0 ce que Lavoie d\u00e9signe comme une \u00ab technique de variabilit\u00e9 \u00bb : \u00ab Dans un bloc, on peut imaginer un th\u00e8me musical, une m\u00e9lodie, mais en faisant en sorte qu\u2019elle puisse sonner aussi bien si elle est jou\u00e9e \u00e0 la clarinette ou au violon, par exemple. On peut enregistrer la m\u00e9lodie avec plusieurs instruments, et m\u00eame enregistrer plusieurs m\u00e9lodies diff\u00e9rentes fonctionnant sur une m\u00eame base harmonique, sans avoir \u00e0 recomposer la base du module \u00bb.<\/p>\n

On donne ensuite au logiciel du jeu l\u2019instruction de piger dans la banque de m\u00e9lodies et d\u2019instruments et de les assembler ensemble pour cr\u00e9er l\u2019illusion d\u2019une longue composition. \u00ab De cette mani\u00e8re, \u00e0 chaque fois qu\u2019on rejoue ce module, il y a un effet de nouveaut\u00e9 puisque les combinaisons entre instruments et m\u00e9lodies sont multiples. \u00c7a nous permet de cr\u00e9er beaucoup de musique sans forc\u00e9ment avoir \u00e0 tout recomposer ; pour le m\u00eame effort, on arrive \u00e0 trois, quatre fois plus de musique originale en usant des formes ouvertes et de la variabilit\u00e9 \u00bb.<\/p>\n

Avec son \u00e9quipe du studio Vibe Avenue, Mathieu Lavoie travaille annuellement sur une douzaine de projets en m\u00eame temps. La majorit\u00e9 de ses clients sont des studios ind\u00e9pendants de l\u2019industrie montr\u00e9alaise ou qu\u00e9b\u00e9coise. Il s\u2019agit d\u2019une communaut\u00e9 d\u2019ind\u00e9pendants en pleine croissance, tr\u00e8s dynamique, et unique de par son regroupement au sein de la Guilde des d\u00e9veloppeurs de jeux vid\u00e9o ind\u00e9pendants du Qu\u00e9bec<\/a>. \u00ab Pour moi, c\u2019est logique que le milieu des compositeurs de musique de jeux vid\u00e9o ait pris racine ici, \u00e0 Montr\u00e9al, ajoute Lavoie. Non seulement a-t-on toute une industrie, mais on a \u00e9galement l\u2019expertise \u2013 je pense notamment \u00e0 l\u2019entreprise Audiokinetic<\/a>, qui a d\u00e9velopp\u00e9 le logiciel Wwise<\/a>, l\u2019outil de choix pour faciliter l\u2019int\u00e9gration dynamique de musique dans un jeu vid\u00e9o. \u00bb<\/p>\n

Bref, la composition pour jeu vid\u00e9o est v\u00e9ritablement un casse-t\u00eate qui exige des ann\u00e9es de labeur de la part des compositeurs pour un seul projet. Ce que Lavoie consid\u00e8re pourtant comme un privil\u00e8ge, en comparaison avec le travail au cin\u00e9ma, o\u00f9 les compositeurs travaillent avec des d\u00e9lais nettement plus courts. \u00ab Aussi, g\u00e9n\u00e9ralement, lorsqu\u2019un studio de cr\u00e9ation de jeu vid\u00e9o nous approche pour une musique, on se charge de tout ce qui concerne l\u2019aspect sonore du jeu, la composition musicale autant que les dialogues, ainsi que le design sonore. C\u2019est quelque chose qui manque au cin\u00e9ma o\u00f9, hormis le r\u00e9alisateur, y\u2019a pas un sp\u00e9cialiste de l\u2019audio qui supervise la trame sonore compl\u00e8te, incluant les sons. \u00c7a nous donne un contr\u00f4le beaucoup plus grand [sur le produit final] qu\u2019au cin\u00e9ma. \u00bb<\/p>\n

Les temps ont bien chang\u00e9 depuis l\u2019\u00e2ge d\u2019or de la musique de jeux vid\u00e9o et les inoubliables th\u00e8mes des ma\u00eetres japonais du genre tels que Koji Kondo<\/a>, compositeur des th\u00e8mes de Super Mario Bros, The Legend of Zelda, ou Nobuo Uematsu, le \u00ab Beethoven de la musique pour jeux vid\u00e9o \u00bb, qui a aussi sign\u00e9 les th\u00e8mes de Final Fantasy et Chrono Trigger, entre autres classiques. \u00ab C\u2019\u00e9tait souvent des boucles d\u2019une minute qui jouaient \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition. \u00bb Pas \u00e9tonnant que ces musiques se soient autant imprim\u00e9es dans notre cortex d\u2019enfant\u2026<\/p>\n

\u00ab Si notre travail porte une signature musicale distincte ? On en discute souvent, mon associ\u00e9 et moi, r\u00e9pond Mathieu Lavoie. On craint de se faire coller une \u00e9tiquette, au cas o\u00f9 on soit oubli\u00e9s pour certains projets ! Je crois que notre marque de commerce, c\u2019est l\u2019aspect fusionnel des styles musicaux qu\u2019on met de l\u2019avant. Dans presque tous les jeux sur lesquels on travaille, on r\u00e9ussit \u00e0 cr\u00e9er des genres musicaux hybrides. Et on travaille tr\u00e8s fort pour avoir des th\u00e8mes accrocheurs \u2013 la m\u00e9lodie reste importante dans un jeu vid\u00e9o, mais il faut l\u2019utiliser prudemment. Notre trame sonore la plus populaire est celle du jeu Ultimate Chicken Horse<\/a>, avec son th\u00e8me tr\u00e8s funky. On a vendu plusieurs milliers d\u2019exemplaires de la trame sonore, et on a m\u00eame donn\u00e9 des concerts avec cette musique ! \u00bb<\/p>\n