{"id":151563,"date":"2016-07-19T20:13:27","date_gmt":"2016-07-19T20:13:27","guid":{"rendered":"https:\/\/socancom100stg.wpenginepowered.com\/portrait-de-quatre-veterans-de-la-scene-musicale-canadienne\/"},"modified":"2016-07-19T20:13:27","modified_gmt":"2016-07-19T20:13:27","slug":"portrait-de-quatre-veterans-de-la-scene-musicale-canadienne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/portrait-de-quatre-veterans-de-la-scene-musicale-canadienne\/","title":{"rendered":"Portrait de quatre v\u00e9t\u00e9rans de la sc\u00e8ne musicale canadienne"},"content":{"rendered":"<p>Le n\u00e9ologisme anglais \u00ab\u00a0lifer\u00a0\u00bb peut signifier une personne condamn\u00e9e \u00e0 al prison \u00e0 vie (life sentence) ou une personne qui se d\u00e9voue enti\u00e8rement \u00e0 son seul m\u00e9tier.<\/p>\n<p>Survivre dans l\u2019industrie canadienne de la musique peut parfois ressembler \u00e0 une sentence de prison \u00e0 vie que l\u2019on s\u2019impose \u00e0 soi-m\u00eame, mais nous avons interview\u00e9 pour vous quatre auteurs-compositeurs canadiens qui repr\u00e9sentent plut\u00f4t fi\u00e8rement la deuxi\u00e8me d\u00e9finition du terme \u00ab\u00a0lifer\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>Deux d\u2019entre eux, Lee Aaron et Ron Hawkins, ont connu des p\u00e9riodes de succ\u00e8s commercial, tandis que Kyp Harness et David Leask ont toujours gagn\u00e9 leur vie, et l\u2019immense respect de leurs pairs, en marge des fronti\u00e8res commerciales.<\/p>\n<p>Tous les quatre comptent plus de 20 ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience en studio et sur sc\u00e8ne. Nous avons donc voulu savoir comment ils parviennent \u00e0 demeurer cr\u00e9atifs, productifs et \u00e9conomiquement viables.<\/p>\n<p><strong>David Leask<\/strong><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-7500\" src=\"https:\/\/uat.socan.com\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/DavidLeask_InStory.jpg\" alt=\"David Leask\" width=\"350\" height=\"335\" \/>Avant d\u2019immigrer au Canada au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a090, l\u2019auteur-compositeur-interpr\u00e8te \u00e9cossais <a href=\"https:\/\/www.davidleask.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">David Leask<\/a> \u00e9tait conseiller financier. \u00ab\u00a0J\u2019aurais d\u00fb me donner le conseil financier suivant\u00a0: \u201cne fait pas carri\u00e8re en musique\u201d\u00a0\u00bb, dit-il en riant.<\/p>\n<p>Sa passion pour la cr\u00e9ation musicale et la sc\u00e8ne lui ont toutefois permis de jouir d\u2019une carri\u00e8re de plus de 20 ans et cinq albums depuis son premier, <em>100 Camels<\/em>, paru en 1996. Il a \u00e9t\u00e9 finaliste aux prix JUNOS et a remport\u00e9 les honneurs dans de nombreux concours internationaux de cr\u00e9ation musicale.<\/p>\n<p>Lorsqu\u2019il prend un l\u00e9ger recul sur cette ann\u00e9e anniversaire, Leask d\u00e9clare\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis en paix avec ce que j\u2019ai lanc\u00e9 sur chacun de mes albums, mais je suis plut\u00f4t un type qui regarde vers l\u2019avant.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Son nouvel album \u2014<em><a href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/ca\/album\/the-clarke-hall-sessions\/id1110536967\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">The Clarke Hall Sessions\u00a0<\/a><\/em>, enregistr\u00e9 en spectacle \u00e0 Port Credit, Ontario, en compagnie de Justin Abedin et Sean O\u2019Connor \u2014 a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s bien re\u00e7u. Il comprend cinq chansons cr\u00e9\u00e9es \u00e0 Nashville, dont trois l\u2019ont \u00e9t\u00e9 \u00e0 la <a href=\"https:\/\/www.socan.ca\/creators\/member-benefits\/nashville\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Maison SOCAN<\/a> de cette ville. \u00ab\u00a0Working On Faith\u00a0\u00bb est le fruit d\u2019une collaboration avec Bill DiLuigi et elle a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e par un jeune artiste am\u00e9ricain pour une maison de disque gospel tr\u00e8s en vue, et ses autres collaborateurs ont \u00e9t\u00e9 Daryl Burgess, Tim Taylor et Tom Jutz, pour ne nommer que ceux-l\u00e0. \u00ab\u00a0Ce fut toute une exp\u00e9rience de me rendre l\u00e0-bas et de collaborer avec des auteurs de si grand talent\u00a0\u00bb, raconte Leask au sujet de son passage \u00e0 la Maison SOCAN.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/b_tD_LlPLo4?list=PLHYLz-mHsNfb66I7fLu-3mwHCoXAjdxh8\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Ce n\u2019\u00e9tait d\u2019ailleurs pas son premier voyage de cr\u00e9ation \u00e0 Nashville. \u00ab\u00a0J\u2019ai longtemps essay\u00e9 de n\u2019\u00eatre qu\u2019un auteur-compositeur professionnel\u00a0\u00bb, se rem\u00e9more l\u2019artiste. \u00ab\u00a0Je n\u2019ai toutefois jamais arr\u00eat\u00e9 de donner des spectacles. C\u2019est mon principal gagne-pain, alors je continuais \u00e0 monter sur sc\u00e8ne pour jouer mes anciennes chansons et en tester de nouvelles.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Ces deux aspects, cr\u00e9er et jouer devant un public, sont importants pour moi. L\u2019\u00e9nergie que l\u2019on re\u00e7oit quand on est sur sc\u00e8ne est la confirmation que ce m\u00e9tier vaut la peine d\u2019\u00eatre fait. C\u2019est beaucoup plus difficile si vous \u00eates un cr\u00e9ateur, seul dans son sous-sol \u00e0 essayer d\u2019\u00e9crire un \u201chit\u201d.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Leask a \u00e9galement collabor\u00e9 avec Suzie Vinnick et Jay Semko, et ses chansons ont \u00e9t\u00e9 endisqu\u00e9es par Vinnick, Alex Runions, Mandy Ringdal, Twin Kennedy, et de nombreux autres.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Mon engagement envers la musique n\u2019a jamais diminu\u00e9\u00a0\u00bb, souligne l\u2019homme. \u00ab\u00a0C\u2019est une route parsem\u00e9e de vallons et de pics, mais j\u2019ai toujours trouv\u00e9 le carburant cr\u00e9atif dont j\u2019avais besoin. Les choses changent au fil du temps, au fur et \u00e0 mesure que l\u2019on \u00e9volue en tant qu\u2019artiste et en tant que personne.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>Kyp Harness<br \/>\n<\/strong><br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-7501\" src=\"https:\/\/uat.socan.com\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/KypHarness_InStory.jpg\" alt=\"Kyp Harness\" width=\"233\" height=\"350\" \/><\/p>\n<p>Le folk-rockeur torontois <a href=\"https:\/\/kypharness.net\/about\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Kyp Harness<\/a> est souvent d\u00e9crit comme le cr\u00e9ateur des cr\u00e9ateurs en raison de l\u2019immense respect que lui vouent ses pairs. Parmi les gens qui l\u2019ont encens\u00e9 haut et fort, on retrouve d\u2019aussi grands noms que Ron Sexsmith (qui a d\u2019ailleurs repris certaines de ses chansons), Daniel Lanois, Bob Wiseman et Mary Margaret O\u2019Hara.<\/p>\n<p>Bien qu\u2019il n\u2019ait jamais eu de succ\u00e8s commercial significatif, Harness a su tirer son \u00e9pingle du jeu et sa carri\u00e8re sur disque vient tout juste de passer le cap des 25 ans. \u00ab\u00a0Je ne pense pas \u00e0 \u00e7a d\u2019habitude, c\u2019est simplement ce que je fais chaque jour\u00a0\u00bb, dit-il. \u00ab\u00a0Mais un jour on se r\u00e9veille en se disant \u201cPutain, mais j\u2019ai sorti 13 albums?!\u201d\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Son corpus a r\u00e9cemment accueilli un solide nouvel album, <em><a href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/ca\/album\/stoplight-moon\/id1094606573\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Stoplight Moon<\/a><\/em>. \u00ab\u00a0Je crois que chacun de mes albums contient certains bons \u00e9l\u00e9ments\u00a0\u00bb, poursuit l\u2019artiste. \u00ab\u00a0Je ne dis pas que tout ce que je touche se transforme en or, mais j\u2019aime ma musique, donc on peut dire que j\u2019en suis fier.\u00a0\u00bb<br \/>\nLes imp\u00e9ratifs commerciaux n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 une motivation pour Kyp Harness. \u00ab\u00a0Un artiste cr\u00e9e de l\u2019art, car c\u2019est ce que les artistes font. Vous n\u2019avez aucune id\u00e9e si votre projet demeurera marginal, mais chaque jour, vous cr\u00e9ez, et c\u2019est un acte de foi. Je n\u2019ai pas d\u2019autre choix que de cr\u00e9er, alors j\u2019y vais \u00e0 fond?!\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Harness admet volontiers qu\u2019il \u00ab\u00a0y a eu des p\u00e9riodes sombres, de doute et de remise en question, mais je suis une de ces personnes pour qui ce m\u00e9tier a toujours \u00e9t\u00e9 une vocation. En fin de compte, il ne faut pas cr\u00e9er en pensant au r\u00e9sultat final.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Si vous \u00e9crivez un \u00e9pisode d\u2019une t\u00e9l\u00e9s\u00e9rie comme <em>Who\u2019s the Boss<\/em>, vous devez respecter un certain cadre, et les redevances suivront. J\u2019essaie de cr\u00e9er quelque chose de plus noble et de diff\u00e9rent. Je fais \u00e7a depuis si longtemps que \u00e7a n\u2019aurait aucun bon sens de tenter de faire autre chose que d\u2019essayer de faire la meilleure version possible de ce que je sais faire.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/X4ySmzzZmL4\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Harness a attis\u00e9 sa cr\u00e9ativit\u00e9 en \u00e9crivant sous d\u2019autres formes. Il a \u00e9t\u00e9 l\u2019auteur d\u2019une bande dessin\u00e9e intitul\u00e9e <em><a href=\"https:\/\/www.mortimertheslug.com\/id20.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Mortimer The Slug<\/a><\/em> et des critiques de ses h\u00e9ros comiques Charlie Chaplin et Laurel et Hardy ont toutes deux \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es par des \u00e9diteurs acad\u00e9miques.<\/p>\n<p>Une de ses nouvelles, <em><a href=\"https:\/\/www.harbourpublishing.com\/title\/WigfordRememberies\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wigford Rememberies<\/a><\/em>, a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e pour la premi\u00e8re fois chez Harbour Publishing. \u00ab\u00a0Pendant toutes ces ann\u00e9es, j\u2019ai \u00e9crit en parall\u00e8le avec la musique, et c\u2019est la premi\u00e8re \u00e0 \u00eatre accept\u00e9e. Mes s\u00e9ances de lecture \u00e0 Toronto et Ottawa se sont bien d\u00e9roul\u00e9es et j\u2019adore ne pas avoir \u00e0 trimballer ma guitare avec moi tout le temps?!\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Quoi qu\u2019il en soit, la musique demeure sa principale passion, et son aspect collaboratif est une source d\u2019\u00e9nergie pour Kyp Harness. \u00ab\u00a0J\u2019adore le sentiment de vitalit\u00e9 et de spontan\u00e9it\u00e9 que je ressens lorsque je joue avec d\u2019autres gens\u00a0\u00bb, confie l\u2019artiste. \u00ab\u00a0Il se passe des choses impr\u00e9visibles. Vos amis musiciens lui donnent vie, et on a envie de faire de la musique ne serait-ce que pour cette sensation-l\u00e0.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>Lee Aaron<br \/>\n<\/strong><br \/>\n<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-7502\" src=\"https:\/\/uat.socan.com\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/LeeAaron_InStory.jpg\" alt=\"Lee Aaron\" width=\"279\" height=\"350\" \/><\/p>\n<p>La carri\u00e8re de <a href=\"https:\/\/www.leeaaron.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Lee Aaron<\/a>, connue principalement comme chanteuse et auteure-compositrice hard rock, remonte au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a080. Autrefois appel\u00e9e \u00ab\u00a0La Reine du M\u00e9tal\u00a0\u00bb, elle a connu un immense succ\u00e8s commercial au Canada, en Europe et au Japon en plus d\u2019\u00eatre 10 fois finaliste aux prix JUNOS, tandis que son album <em><a href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/ca\/album\/bodyrock\/id289328868\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Bodyrock<\/a><\/em>, lanc\u00e9 en 1989, a \u00e9t\u00e9 certifi\u00e9 double platine.<\/p>\n<p>Elle a d\u00fb surmonter des turbulences commerciales et financi\u00e8res \u00ad incluant une faillite \u00ad pour ensuite se reb\u00e2tir une cr\u00e9dibilit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 des explorations dans le domaine du jazz, du blues et de l\u2019alt-rock, avec son projet\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/2preciious\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">2preciious<\/a>, notamment. Elle est maintenant revenue \u00e0 ses racines hard rock et son album <em><a href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/ca\/album\/fire-and-gasoline\/id1090526145\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Fire and Gasoline<\/a><\/em><em> a \u00e9t\u00e9 bien accueilli.<\/em><\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Je suis d\u00e9sormais d\u00e9vou\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation musicale, pour les bonnes raisons\u00a0\u00bb, explique Lee Aaron. \u00ab\u00a0J\u2019\u00e9cris de la musique pour la simple et bonne raison que j\u2019aime \u00e7a.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Elle avoue d\u2019embl\u00e9e qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 remis son choix de carri\u00e8re en question. \u00ab\u00a0C\u2019est un domaine qui est tr\u00e8s dur, et tout le monde qui veut vraiment y faire une longue carri\u00e8re se casse la gueule un jour ou l\u2019autre\u00a0\u00bb, dit-elle avec la sagesse de l\u2019exp\u00e9rience. \u00ab\u00a0On s\u2019expose volontairement \u00e0 la critique, \u00e0 l\u2019incompr\u00e9hension et au rejet par une industrie qui ne sait rien \u00e0 propos de vous personnellement, alors il faut vraiment avoir la couenne tr\u00e8s dure.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Lee Aaron est encore aujourd\u2019hui passionn\u00e9e par la cr\u00e9ation musicale. \u00ab\u00a0Le processus cr\u00e9atif de partir d\u2019une id\u00e9e et de la transformer en une chanson, puis d\u2019aller en studio o\u00f9 des musiciens lui donnent vie est incroyablement excitante\u00a0\u00bb, affirme l\u2019artiste. \u00ab\u00a0Pour moi, la production d\u2019une chanson est une peu comme cr\u00e9er une toile sonore avec diff\u00e9rentes couches de couleurs, de textures, de mouvements et d\u2019espace et de la peaufiner jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019elle vous touche directement dans l\u2019\u00e2me.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VYknHuE9NCY\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Pour Lee Aaron, l\u2019approche \u00ab\u00a0faites-le vous m\u00eame\u00a0\u00bb est une source d\u2019\u00e9nergie. \u00ab\u00a0C\u2019est beaucoup plus de travail, mais au moins, si les choses tournent mal, je n\u2019ai que moi-m\u00eame \u00e0 bl\u00e2mer. De plus, je n\u2019aurai plus <em>jamais<\/em> besoin de porter des shorts en spandex rouge?!\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Elle choisit ses occasions de tourn\u00e9e avec soin, maintenant, expliquant qu\u2019il \u00ab\u00a0serait impossible, avec une jeune famille, de partir en tourn\u00e9e comme je le faisais auparavant. Minimiser le temps o\u00f9 je suis absente et maximiser mon impact est l\u2019approche que j\u2019ai choisie. Jouer <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=JVIFVUX6nSM\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u201cWhatcha do to my Body<\/a>\u201d\u00a025 fois par an, c\u2019est amusant. La jouer 250 fois, non.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Lorsqu\u2019elle repense \u00e0 sa carri\u00e8re bien remplie, Lee Aaron dit \u00ab\u00a0J\u2019ai fait des choix qui n\u2019\u00e9taient pas motiv\u00e9s par l\u2019argent et qui \u00e9taient les bons choix pour moi. La vraie r\u00e9compense est de cr\u00e9er une \u0153uvre musicale qui touche les gens.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>Ron Hawkins<\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_7503\" style=\"width: 360px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-7503\" class=\"size-full wp-image-7503\" src=\"https:\/\/uat.socan.com\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/RonHawkins_ByBobCiolfi_InStory.jpg\" alt=\"Ron Hawkins\" width=\"350\" height=\"350\" \/><p id=\"caption-attachment-7503\" class=\"wp-caption-text\">Photo: Bob Ciolfi<\/p><\/div>\n<p>Le troubadour indie-rock torontois <a href=\"https:\/\/www.ronhawkins.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Ron Hawkins<\/a> est un fier \u00ab\u00a0lifer\u00a0\u00bb. Lors d\u2019un r\u00e9cent spectacle solo, il a d\u00e9clar\u00e9 \u00ab\u00a0je n\u2019ai pas eu un vrai emploi depuis 1990.\u00a0\u00bb Depuis, il a joui d\u2019une carri\u00e8re tr\u00e8s productive, d\u2019abord au sein de <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/The_Lowest_of_the_Low\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">The Lowest of the Low<\/a> (LOTL) o\u00f9 il \u00e9tait le principal auteur-compositeur, puis comme leader du groupe <a href=\"https:\/\/www.ronhawkins.com\/music\/type\/rusty-nails\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">The Rusty Nails<\/a>. LOTL s\u2019est depuis reform\u00e9 et il joue \u00e9galement au sein du groupe <a href=\"https:\/\/www.ronhawkins.com\/category\/assassins\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">The Do Good Assassins<\/a> en plus de sa carri\u00e8re solo.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Avoir trois groupes en m\u00eame temps me garde occup\u00e9\u00a0\u00bb, explique Hawkins. \u00ab\u00a0Mon agent croit que je pourrais \u00eatre plus connu si je m\u2019\u00e9parpillais un peu moins, mais l\u2019important pour moi est de demeurer int\u00e9ress\u00e9. Je suis certainement choy\u00e9 d\u2019avoir une vie o\u00f9 je cr\u00e9e une chanson et je peux me poser la question \u201cpour qui sera celle-l\u00e0??\u201d.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Son album solo <em><a href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/ca\/album\/spit-sputter-and-sparkle\/id1086817161\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Spit Sputter and Sparkle<\/a> lanc\u00e9 r\u00e9cemment est son 15<sup>e<\/sup> depuis le lancement du Shakespeare My Butt<\/em> de LOTL en 1991. Il joue la majorit\u00e9 des instruments sur cet album qu\u2019il a principalement enregistr\u00e9 chez lui, une fa\u00e7on de travailler qu\u2019il trouve lib\u00e9ratrice.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Je peux le faire, maintenant, car cette technologie n\u2019existait pas il y a 20 ans. Dans les d\u00e9buts des Low, j\u2019\u00e9crivais des chansons \u00e0 la guitare acoustique assis sur mon lit dans ma petite chambre tr\u00e8s punk rock. Je peux d\u00e9sormais produire des d\u00e9mos de tr\u00e8s haute qualit\u00e9, \u00e7a devient donc un cycle tr\u00e8s excitant. Plus on en fait, plus on veut en faire.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0C\u2019est vraiment stimulant de pouvoir accorder autant de temps et d\u2019\u00e9nergie que l\u2019on veut sans se soucier de l\u2019heure pour ensuite se rendre au studio [haut de gamme] <a href=\"https:\/\/www.revolutionrecording.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Revolution Recording<\/a> pour ajouter une piste de batterie qui b\u00e9n\u00e9ficie de 75?000\u00a0$ de microphones pour la capter.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r1uOq4ZbVKY\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Hawkins a \u00e9galement beaucoup gagn\u00e9 en savoir et en sagesse tout au long de son p\u00e9riple. Une chose qu\u2019il ne refera pas, c\u2019est l\u2019intense horaire de tourn\u00e9e que s\u2019imposait LTOL au plus fort de sa popularit\u00e9. \u00ab\u00a0Jamais je ne pourrais refaire cela\u00a0\u00bb, affirme l\u2019artiste. \u00ab\u00a0\u00c0 l\u2019\u00e9poque, et c\u2019\u00e9tait en partie une solution autant qu\u2019un probl\u00e8me, nous \u00e9tions constamment saouls et gel\u00e9s. On en perdait de grands pans. Maintenant, je suis tr\u00e8s, tr\u00e8s conscient du temps qui passe.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Il poursuit\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise avec le fait que mon auditoire est un dixi\u00e8me de celui des Low. Je me rends compte aujourd\u2019hui que la m\u00eame chose est arriv\u00e9e \u00e0 mes h\u00e9ros comme John Lennon et Joe Strummer.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Dans son cas, c\u2019est la satisfaction cr\u00e9ative personnelle qu\u2019il retire de son travail qui lui donne l\u2019\u00e9nergie de continuer. \u00ab\u00a0D\u2019abord et avant tout, il faut que vous vous amusiez vous-m\u00eame\u00a0\u00bb, croit-il. \u00ab\u00a0C\u2019est ce qui rend ce m\u00e9tier plus facile que la plupart des carri\u00e8res des gens autour de vous.\u00a0\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>David Leask, Kyp Harness, Lee Aaron, Ron Hawkins<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":151564,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[97],"tags":[],"class_list":["post-151563","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-non-categorise"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/151563","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=151563"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/151563\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/151564"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=151563"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=151563"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=151563"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}