{"id":151508,"date":"2016-05-31T18:28:00","date_gmt":"2016-05-31T18:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/socancom100stg.wpenginepowered.com\/une-image-vaut-mille-mots-ces-auteurs-compositeurs-peintres\/"},"modified":"2016-05-31T18:28:00","modified_gmt":"2016-05-31T18:28:00","slug":"une-image-vaut-mille-mots-ces-auteurs-compositeurs-peintres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/une-image-vaut-mille-mots-ces-auteurs-compositeurs-peintres\/","title":{"rendered":"Une image vaut mille mots : ces auteurs-compositeurs-peintres"},"content":{"rendered":"

The True North Gallery-The Music Gallery a ouvert ses portes \u00e0 Waterdown, en Ontario, en mars 2016. Propri\u00e9t\u00e9 de Geoff Kulawick, le dirigeant de True North Records et Linus Entertainment, et de son \u00e9pouse Brooke, on y retrouve des \u0153uvres d\u2019art cr\u00e9\u00e9es par un v\u00e9ritable panth\u00e9on du monde de la musique. Parmi les grands noms de la musique qui y ont des \u0153uvres expos\u00e9es on retrouve notamment Miles Davis, Tony Bennett, Buffy Sainte-Marie, Patti Smith, Michael Jackson, Bob Dylan, Ron Wood, Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, Jerry Garcia et Jimi Hendrix, ainsi que les membres SOCAN Joni Mitchell, Leonard Cohen, Murray McLauchlan, Marc Jordan et David Francey.<\/p>\n

Cette exposition nous a donn\u00e9 envie de nous pencher sur les parall\u00e8les qui existent entre la cr\u00e9ation musicale et les arts visuels. Nous avons donc demand\u00e9 \u00e0 cinq membres SOCAN qui sont prolifiques dans les deux domaines de partager leurs r\u00e9flexions et exp\u00e9riences sur la question.<\/p>\n

TOM WILSON<\/strong><\/p>\n

\"Tom<\/p>\n

Cet homme orchestre Tom Wilson<\/a> (Junkhouse, Blackie and The Rodeo Kings, Lee Harvey Osmond) laur\u00e9at d\u2019un JUNO et \u00e9tabli \u00e0 Hamilton est depuis un certain temps d\u00e9j\u00e0 un artiste visuel tr\u00e8s recherch\u00e9. Ses \u0153uvres surdimensionn\u00e9es et \u00e9clatantes sont le reflet de sa personnalit\u00e9 grandiose, et il parle de son art avec la m\u00eame verve qu\u2019il cr\u00e9e de la musique.<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre en 1996, au moment o\u00f9 j\u2019ai cess\u00e9 de boire pour une deuxi\u00e8me fois\u00a0\u00bb, se souvient Tom Wilson. \u00ab\u00a0Je souhaitais faire quelque chose de constructif avec mon temps. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre \u00e0 la table de la cuisine avec les enfants qui couraient autour de moi. La plupart des artistes trouveraient \u00e7a d\u00e9rangeant, mais je crois que l\u2019art doit na\u00eetre de la vie qui nous entoure, pas dans un espace locatif ou un quelconque loft.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La premi\u00e8re fois o\u00f9 il a particip\u00e9 \u00e0 une exposition publique \u00e9tait de plut\u00f4t bon augure\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019exposais aux c\u00f4t\u00e9s de Michael Stipe et Daniel Lanois \u00e0 la Spin Gallery de Toronto. Le curateur de l\u2019exposition m\u2019a demand\u00e9 combien je voulais vendre mes \u0153uvres, et j\u2019ai sugg\u00e9r\u00e9 500\u00a0$. Il m\u2019a r\u00e9pondu \u201con ne peut pas faire d\u2019argent \u00e0 ce prix-l\u00e0\u201d, et il les a affich\u00e9es \u00e0 des prix variant de 3500\u00a0$ \u00e0 5000\u00a0$, et elles se sont toutes vendues, alors j\u2019ai continu\u00e9 \u00e0 peindre?!\u00a0\u00bb<\/p>\n

Tom Wilson a particip\u00e9 \u00e0 d\u2019autres expositions, mais il pr\u00e9f\u00e8re vendre ses \u0153uvres sur son site Web. L\u2019an dernier, la Canadian Academy of Recording Arts and Sciences (CARAS) et le bureau de la musique de la Ville de Hamilton lui ont command\u00e9 une murale de 40\u2019\u00a0x40\u2019 (12,2\u00a0m x 12,2\u00a0m) intitul\u00e9e The Mystic Highway<\/em> qui rend hommage au riche h\u00e9ritage musical de cette ville. Elle se trouvait au centre-ville de Hamilton au moment o\u00f9 s\u2019y sont d\u00e9roul\u00e9es les activit\u00e9s entourant le Gala des prix JUNO.<\/p>\n

\u00c0 ses d\u00e9buts, Wilson grattait des mots dans ses peintures \u00e0 l\u2019huile, mais \u00ab\u00a0ces temps-ci, je travaille sur bois, huile sur huile\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0J\u2019aime rendre floues les fronti\u00e8res entre les mat\u00e9riaux que j\u2019utilise. Je gravais mes paroles dans mes toiles, puis j\u2019allais vers ces toiles lorsque je composais des chansons. Elles \u00e9taient comme d\u2019immenses cahiers de notes pleins de couleurs accroch\u00e9s aux murs de ma maison.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Wilson appr\u00e9cie \u00e9galement le fait que l\u2019art peut \u00eatre jug\u00e9 selon ses m\u00e9rites propres. \u00ab\u00a0L\u2019art ne d\u00e9range pas les gens de la m\u00eame mani\u00e8re que la musique pop. Il n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019avoir un front parfait ou les pantalons les plus cools. Les gens peuvent aborder l\u2019art sans flafla.\u00a0\u00bb<\/p>\n

MARTIN TIELLI<\/strong><\/p>\n

\"Martin<\/p>\n

L\u2019auteur-compositeur-interpr\u00e8te et guitariste Martin Tielli<\/a> est un membre de longue date du groupe The Rheostatics, ce qui lui a valu un statut de vedette de la sc\u00e8ne indie rock. Son talent d\u2019artiste visuel a \u00e9t\u00e9 mis en valeur sur plusieurs pochettes d\u2019album du groupe, de ses projets solo et d\u2019autres musiciens \u00e9galement.<\/p>\n

Mais outre une r\u00e9cente r\u00e9union des Rheostatics pour un seul concert, Tielli a quitt\u00e9 le monde de la musique. \u00ab\u00a0J\u2019ai compl\u00e8tement arr\u00eat\u00e9 la musique pour me consacrer enti\u00e8rement \u00e0 la peinture depuis environ sept ans\u00a0\u00bb, explique l\u2019artiste. \u00ab\u00a0Psychologiquement, la transition s\u2019est faite tout en douceur. Peindre et jouer de la musique fonctionnent de la m\u00eame mani\u00e8re d\u2019un point de vue psychologique, m\u00eame si les mouvements du corps sont diff\u00e9rents. Du moins, je ne les ai jamais trouv\u00e9es tr\u00e8s diff\u00e9rentes, comme formes d\u2019expression artistique.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0La peinture a toujours pass\u00e9 en premier et me vient plus facilement\u00a0\u00bb, poursuit-il. \u00ab\u00a0\u00c7a a toujours \u00e9t\u00e9 ce qui comptait le plus pour moi. La musique est arriv\u00e9e plus tard dans ma vie et elle a pris toute la place pendant quelques d\u00e9cennies.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Lorsqu\u2019il \u00e9tait adolescent, Marti Tielli \u00e9tudiait pour devenir illustrateur scientifique\u00a0: \u00ab\u00a0Pendant deux ans, je dessinais des illustrations d\u2019animaux disparus pour le d\u00e9partement de pal\u00e9ontologie du Mus\u00e9e Royal de l\u2019Ontario, jusqu\u2019\u00e0 ce que les Rheos commencent \u00e0 partir en tourn\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n

La conception artistique pour les albums du groupe est venue tout naturellement. \u00ab\u00a0\u00c7a semblait tomber sous le sens qu\u2019une personne qui participe \u00e0 la cr\u00e9ation de la musique du groupe ait une vision claire de ce que l\u2019aspect visuel devrait \u00eatre\u00a0\u00bb, explique-t-il.<\/p>\n

Pour Tielli, \u00ab\u00a0la musique et l\u2019art font appel aux m\u00eames zones de notre cerveau, la partie qui est non-linguistique. Pour moi, la musique est visuelle, cin\u00e9matique, tant au niveau des paroles que des sonorit\u00e9s. Je vois des images, des paysages autant que des monstres, quand j\u2019entends de la musique.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le trac monumental qui accable Tielli explique aussi pourquoi la cr\u00e9ation m\u00e9ticuleuse et solitaire de toiles lui convient parfaitement. \u00ab\u00a0Quand je cr\u00e9e, les gens ne me regardent pas, je n\u2019ai jamais aim\u00e9 \u00e7a, et \u00e0 plus forte raison maintenant que je vieillis (rires). En plus, quand je cr\u00e9e de l\u2019art, je passe 90\u00a0% de mon temps \u00e0 ex\u00e9cuter cette cr\u00e9ation?; avec la musique c\u2019\u00e9tait environ 3\u00a0%.\u00a0\u00bb<\/p>\n

SARAH SLEAN<\/strong><\/p>\n

\"Sarah<\/p>\n

La populaire auteure-compositrice-interpr\u00e8te Sarah Slean<\/a> a toujours \u00e9t\u00e9 attir\u00e9e et influenc\u00e9e par les arts visuels. \u00ab\u00a0Je crois que c\u2019est un d\u00e9sir profond\u00e9ment enracin\u00e9. Tous les enfants dessinent\u00a0\u00bb, explique l\u2019artiste. \u00ab\u00a0J\u2019ai recommenc\u00e9 \u00e0 dessiner et peindre dans la vingtaine, c\u2019\u00e9tait un exutoire pour la frustration que la musique pouvait cr\u00e9er en moi. Fermer mes oreilles et laisser toute la place \u00e0 mes yeux, permettre \u00e0 mon cerveau de passer en mode espace<\/em> plut\u00f4t que temps<\/em>?; c\u2019est tr\u00e8s utile pour lib\u00e9rer cette \u00e9nergie cr\u00e9ative bloqu\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019adore cet \u00e9tat de qui\u00e9tude mentale absolue auquel j\u2019arrive lorsque je peins ou dessine. M\u00eame si pendant ce temps j\u2019\u00e9coute de la musique, que ce soit du rock \u00e0 tue-t\u00eate ou des quartets \u00e0 cordes de Beethoven, l\u2019exp\u00e9rience mentale en est une de parfaite tranquillit\u00e9, ce qui n\u2019est pas le cas de la musique, parce que la chanson, les sons, sont dans<\/em> ma t\u00eate, tournoyants, tentant d\u2019en sortir, essayant de s\u2019exprimer concr\u00e8tement.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Pour Sarah Slean, le processus de cr\u00e9ation musicale et celui de la cr\u00e9ation visuelle sont \u00ab\u00a0totalement diff\u00e9rents, et c\u2019est pour \u00e7a que les arts visuels me sont si b\u00e9n\u00e9fiques. Pour moi, les arts visuels sont souvent exploratoires et r\u00e9v\u00e9lateurs. Quelque chose germe en moi de mani\u00e8re un peu magique et je n\u2019interviens pas directement, je t\u00e2tonne, je laisse les choses arriver d\u2019elles-m\u00eames, instinctivement. C\u2019est un \u00e9panouissement. La cr\u00e9ation musicale est tortueuse pour moi. La cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres d\u2019art est une sorte de miracle. Elle m\u2019a permis de pr\u00e9server mon innocence.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00c0 ce jour, Sarah Slean a expos\u00e9 ses \u0153uvres une poign\u00e9e de fois lors de petites expositions publiques, mais elle vend ses \u0153uvres principalement via son site Web. \u00ab\u00a0\u00c7a me g\u00eane d\u2019exposer mes \u0153uvres, car je me per\u00e7ois d\u2019abord comme une musicienne et une auteure\u00a0\u00bb, explique-t-elle. \u00ab\u00a0Je pr\u00e9vois exposer plus souvent. Je crois que les r\u00e8gles changent, que les fronti\u00e8res se d\u00e9placent et deviennent floues, ma cr\u00e9ativit\u00e9 est de plus en plus ouverte et exp\u00e9rimentale. Les disciplines se bousculent et se chevauchent, c\u2019est tr\u00e8s excitant.\u00a0\u00bb<\/p>\n

JANE BUNNETT<\/strong><\/p>\n

\"Jane<\/p>\n

La saxophoniste jazz de r\u00e9putation mondiale, compositrice et chef d\u2019orchestre Jane Bunnett<\/a>, laur\u00e9ate de cinq prix JUNO et membre de l\u2019Ordre du Canada, est passionn\u00e9e d\u2019arts visuels depuis toujours. \u00ab\u00a0J\u2019ai grandi dans un environnement tr\u00e8s cr\u00e9atif\u00a0\u00bb, raconte-t-elle. \u00ab\u00a0Mes parents visitaient r\u00e9guli\u00e8rement des galeries d\u2019art \u00e0 Toronto, et petite, je dessinais constamment.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Bunnett a \u00e9tudi\u00e9 le design en parall\u00e8le \u00e0 ses \u00e9tudes en piano classique et \u00e0 ses \u00ab\u00a0jams\u00a0\u00bb en compagnie d\u2019amis dans le domaine de la musique. Ce n\u2019est que lorsqu\u2019elle a trouv\u00e9 sa satisfaction cr\u00e9ative dans le jazz que la musique a pris le dessus. \u00ab\u00a0En fin de compte, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que la solitude du peintre n\u2019\u00e9tait pas pour moi\u00a0\u00bb, confie l\u2019artiste. \u00ab\u00a0J\u2019avais besoin de la camaraderie que l\u2019on retrouve dans un groupe de musique.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Elle n\u2019a pas pour autant cess\u00e9 de dessiner et de peindre. L\u2019exposition \u00e0 la True North Gallery, sa premi\u00e8re exposition devant public, pr\u00e9sentait principalement ses portraits hauts en couleur de ses h\u00e9ros du monde du jazz tels que Thelonious Monk, Louis Armstrong et Oscar Peterson.<\/p>\n

Jane Bunnett passe de la musique aux arts visuels sans discernement au gr\u00e9 de son horaire de concerts et d\u2019enregistrements. Le red\u00e9marrage de Maqueque, son populaire projet avec de jeunes musiciennes cubaines, signifie que ses prot\u00e9g\u00e9es logent actuellement dans la pi\u00e8ce qu\u2019elle utilise habituellement pour peindre.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je peux toujours peindre \u00e0 notre chalet ou encore dessiner dans mon carnet, cr\u00e9er des \u00e9bauches pour de futures toiles\u00a0\u00bb, explique Jane.<\/p>\n

Son carnet d\u2019esquisses la quitte rarement lorsqu\u2019elle est en voyage. Il est rempli d\u2019esquisses de paysages aussi disparates que les Cara\u00efbes, la Saskatchewan ou la Serbie.<\/p>\n

Pour Jane Bunnett, le processus cr\u00e9atif qu\u2019elle utilise est le m\u00eame dans les deux cas, \u00ab\u00a0ils impliquent tous deux le m\u00eame \u00e9tat d\u2019esprit. Je dois trouver un \u00e9tat d\u2019esprit qui est lent, presque m\u00e9ditatif, afin d\u2019internaliser les choses, tandis que lorsque je joue, j\u2019ai besoin d\u2019une dose d\u2019adr\u00e9naline.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Lorsqu\u2019on l\u2019interroge au sujet de l\u2019affinit\u00e9 qu\u2019ont tant de musiciens pour l\u2019art visuel, elle avance l\u2019hypoth\u00e8se que \u00ab\u00a0les musiciens utilisent beaucoup la zone de leur cerveau d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la vue. Si vous demandez \u00e0 un musicien de d\u00e9crire une pi\u00e8ce qu\u2019ils viennent de quitter, ils la d\u00e9criront probablement avec \u00e9norm\u00e9ment de d\u00e9tails.\u00a0\u00bb<\/p>\n

KURT SWINGHAMMER<\/strong><\/p>\n

\"Kurt<\/p>\n

Auteur-compositeur, compositeur de musique \u00e0 l\u2019\u00e9cran, guitariste, peintre et artiste multim\u00e9dia, Kurt Swinghammer<\/a> jouit d\u2019une longue et prolifique carri\u00e8re tant dans les domaines de la musique que des arts visuels. Artiste solo et compositeur de musiques pour le cin\u00e9ma et la t\u00e9l\u00e9, il a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 des visuels pour des pochettes de disque, des affiches et m\u00eame des v\u00eatements (les fameux costumes des Shuffle Demons), en plus d\u2019exposer ses propres toiles. L\u2019une de ses \u0153uvres expos\u00e9es au True North Gallery, \u00ab\u00a0Red Canoe\u00a0\u00bb, a \u00e9t\u00e9 acquise par le v\u00e9t\u00e9ran de l\u2019industrie de la musique Frank Davies.<\/p>\n

 <\/p>\n

C\u2019est d\u2019abord vers les arts visuels que Swinghammer se destinait. \u00ab\u00a0J\u2019ai eu ma premi\u00e8re exposition \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 16 ans\u00a0\u00bb, raconte l\u2019artiste. \u00ab\u00a0\u00c0 ce moment, je comptais garder la musique comme quelque chose de plus personnel afin de pr\u00e9server sa puret\u00e9.\u00a0\u00bb Il a \u00e9tudi\u00e9 au Ontario College of Art and Design (OCAD) de Toronto et, aujourd\u2019hui, il est aussi actif dans les arts visuels que la musique.<\/p>\n

Il nous fait part d\u2019observations int\u00e9ressantes sur les ressemblances et les diff\u00e9rences entre ces deux domaines cr\u00e9atifs. \u00ab\u00a0La peinture est un geste d\u2019ultime ind\u00e9pendance, mais en contrepartie cela signifie qu\u2019elle nous offre tr\u00e8s peu d\u2019occasions d\u2019int\u00e9grer les id\u00e9es et les \u00e9nergies des autres, ce qui est une des merveilles de la musique. J\u2019ai besoin de cet \u00e9quilibre entre l\u2019aspect social et l\u2019aspect solitaire.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019ai appris que, dans le monde des arts, trouver sa voix, son individualit\u00e9 est ce qu\u2019il y a de plus important. Or, ce n\u2019est pas un trait dominant en musique \u00e0 cause des tendances. Dans le monde des arts visuels, si vous n\u2019avez pas votre style propre, oubliez \u00e7a. C\u2019est ce que je tentais de faire avec ma musique en solo, d\u2019ailleurs.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Il voit n\u00e9anmoins plusieurs parall\u00e8les entre ces deux activit\u00e9s\u00a0: \u00ab\u00a0Le processus par lequel on tente de trouver des id\u00e9es est similaire dans les deux cas, mais \u00e0 cause du type de musique et d\u2019art que je fais, il n\u2019y a pas vraiment de similitudes au chapitre de l\u2019ex\u00e9cution. Le genre d\u2019art visuel que je cr\u00e9e en ce moment me fait voir la musique en termes de relations entre les couleurs, du tempo des pinceaux et de la dynamique des compositions.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Swinghammer admet volontiers qu\u2019il \u00ab\u00a0ressent parfois de la pression pour que je me concentre uniquement sur une des deux formes de cr\u00e9ation, mais je crois qu\u2019il est simplement naturel de faire les deux. Joni Mitchell est une de mes h\u00e9ro\u00efnes et je sais depuis longtemps que c\u2019est elle qui cr\u00e9e ses pochettes d\u2019album. Pour moi, \u00e7a dit tout\u00a0: c\u2019est parfaitement normal de faire les deux.\u00a0\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il y a plus d\u2019une mani\u00e8re de canaliser son \u00e9nergie cr\u00e9atrice<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":151509,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[97],"tags":[],"class_list":["post-151508","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-non-categorise"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/151508","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=151508"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/151508\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/151509"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=151508"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=151508"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/uat.socan.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=151508"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}