\u00ab\u00a0Nous sommes un groupe rock qui a une crise identitaire.\u00a0\u00bb<\/p>\n
C\u2019est ainsi que Jimmy Vallance d\u00e9crit Bob Moses<\/a>, son projet musical en compagnie de son coll\u00e8gue vancouv\u00e9rois Tom Howie. (Non, personne dans le groupe ne se nomme Bob.) Il est toutefois vrai que le duo est \u00e0 cheval sur la fronti\u00e8re entre un groupe rock et un duo de producteurs \u00e9lectro gr\u00e2ce \u00e0 sa pop \u00e9lectro glaciale orn\u00e9e de voix chaudes et de guitares \u00e9lectrisantes qui convient tout autant aux caf\u00e9s qu\u2019aux discoth\u00e8ques, mais qui prend toute sa puissance sur une sc\u00e8ne. S\u2019il y a r\u00e9ellement une crise identitaire au sein du groupe, rien n\u2019y para\u00eet de l\u2019ext\u00e9rieur et cela semble m\u00eame \u00eatre la cl\u00e9 du succ\u00e8s du groupe\u00a0: leur premier album, Days Gone By<\/a><\/em> a fait ses d\u00e9buts sur le Top 10 Dance\/Electronic du Billboard<\/em>, ils ont fait une apparition \u00e0 l\u2019\u00e9mission Ellen<\/em> et seront de la partie au festival Coachella.<\/p>\n Les comp\u00e8res se sont connus \u00e0 St George\u2019s, une \u00e9cole priv\u00e9e de Vancouver. Jimmy est le fils du renomm\u00e9 auteur-compositeur et r\u00e9alisateur Jim Vallance<\/a> et il a grandi au son de Radiohead tout autant que de Rancid, en plus d\u2019\u00eatre batteur dans un groupe heavy metal tout en d\u00e9veloppant une r\u00e9elle appr\u00e9ciation de la musique \u00e9lectronique. \u00ab\u00a0J\u2019aime le fait qu\u2019une seule personne peut tout faire\u00a0\u00bb, explique-t-il. \u00ab\u00a0Lorsque j\u2019ai entendu l\u2019album Play<\/em> de Moby et que j\u2019ai compris qu\u2019il n\u2019avait pas de groupe derri\u00e8re lui, j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s excit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n Au m\u00eame moment, son camarade de classe Tom passait tranquillement de punk \u00e0 auteur-compositeur s\u00e9rieux. \u00ab\u00a0J\u2019ai vu son groupe punk en spectacle\u00a0\u00bb, se souvient Jimmy Vallance. \u00ab\u00a0Ils \u00e9taient vraiment mauvais. Mais un jour, il y avait une assembl\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cole et il \u00e9tait l\u00e0, seul avec sa guitare, \u00e0 chanter des chansons qu\u2019il avait \u00e9crites lui-m\u00eame dans la veine de ce que Jack Johnson fait. Il \u00e9tait vraiment incroyable.\u00a0\u00bb<\/p>\n Il faudrait toutefois encore quelques ann\u00e9es avant que la paire ne devienne Bob Moses. Ils s\u2019\u00e9taient tous deux relocalis\u00e9s \u00e0 New York afin de poursuivre leur r\u00eave d\u2019une carri\u00e8re musicale et, apr\u00e8s une rencontre fortuite dans un stationnement, ils ont d\u00e9cid\u00e9 de tenter la cr\u00e9ation de chansons ensemble. Ils ont sign\u00e9 plusieurs parutions sur l\u2019\u00e9tiquette de Brooklyn Scissors & Thread avant d\u2019\u00eatre mis sous contrat par Domino<\/a>, la prestigieuse \u00e9tiquette ind\u00e9pendante qui est \u00e9galement celle d\u2019artistes canadiens tels que Caribou et Junior Boys<\/a>. Cette entente avec Domino a permis \u00e0 Bob Moses de s\u2019assurer les services de deux pros du mixage pour leur premier album, Mike Stet (Madonna, Depeche Mode, et le classique de Massive Attack, Mezzanine<\/em>) et David Wrench (FKA Twigs, Jamie XX).<\/p>\n